Я – художник, работающий в основном с текстилем. Основные элементы моей работы – сборка и стежка. Свои квилты я собираю чаще всего на стене, работаю интуитивно – просто даю ткани «высказаться». Обычно я использую в своих работах машинную стежку – мне нравится текстура, которую я могу при этом создать. Но я использую и ручную стежку – и тоже работаю интуитивно – в стиле несколько увеличенного сашико. Шью неспешно и вдумчиво.

Мое ателье расположено в Уолтемстоу – это пригород Лондона, часть района Эппинг-Форест, который граничит с Лейтонстоуном – районом Лондона, где я живу. Я занимаюсь ручной окраской тканей в технике шибори и каждый год провожу по этой теме летнюю школу, занятия в которой пользуются большим успехом. В 2006 году издательством Anova была опубликована моя книга «Shibori for Textile Artists» [«Шибори для художников по текстилю»], а в 2010 году я самостоятельно издала свою вторую книгу – Liberating Log Cabin Patchwork.

Я люблю цвет, часто сама крашу свои ткани и работаю с множеством различных тканей, включая хлопок и шелк из Японии и хлопчатобумажные ткани из Африки.

Я выставляю свои работы как внутри страны, так и за рубежом – в рамках как персональных, так и групповых выставок. Мои работы есть в частных, корпоративных и музейных коллекциях.

Я преподаю как в Великобритании, в Уэст-Дин Колледже [West Dean College] и  Школе искусств аббатства Миссенден [Missenden School of Creative Arts], так и за рубежом.

Crossing Oceans («Пересекая океаны») – это группа мастеров пэчворка и квилтинга из разных стран мира.
Наша первая передвижная выставка в 2015-2017 гг. была посвящена теме природы (NATURE). Она побывала в Англии и Франции, России и Чехии (Прага).

В рамках нашей новой экспозиции 2018-2020 гг. JOURNEYS («Путешествия») каждый из членов группы представит свое оригинальное видение выбранной темы.

В этой экспозиции примут участие мастера художественного квилта, хорошо известные у себя на родине.

Куратор группы – Джейн Ролласон

Члены группы и участницы выставки:

Джейн Ролласон (Великобритания)
Фрида Андерсон (США)
Пэт Арчибальд (Шотландия)
Хилари Битти (Великобритания)
Дижан Севаль (Австралия)
Линь Синчжэнь (Тайвань)
Галла Гротто (Франция)

Кей Херлэнд (Австралия)
Кристиана Кюр (Германия)
Айрин Мак-Вильям (Северная Ирландия)
Алисия Меррет (Великобритания)
Элен Кель (Канада)
Лора Василовски (США)

Куратор – Наоми Ишикава

Первое знакомство российских лоскутниц с Наоми Ишикава, тогда - главным редактором журнала «Patchwork Quilt Tsushin» произошло летом 2005 года в Суздале, куда она приехала, чтобы встретиться с российскими мастерами. Знакомство это переросло в настоящую дружбу.

Наоми  с японскими квилтерами посещала Россию, наши мастера показывали свои работы в Японии, на фестивале в Йокогаме.

Филолог по образованию, Наоми всегда интересовалась текстилем и считает, что  в истории текстиля отражается история народа. По ее мнению, понять людей, их традиции можно через текстиль.  

Многим лоскутницам памятна международная акция «квилты сочувствия», когда во всем мире – в том числе и в России – создавались лоскутные одеяла для жителей Японии, пострадавших от разрушительного землетрясения. А инициатором этой акции была именно Наоми Ишикава.

Работы японских мастеров всегда пользуются большим вниманием участников и гостей нашего фестиваля. Вот и в этом году вниманию зрителей представляется выставка из пятнадцати работ японских квилтеров. С некоторыми из мастеров мы давно знакомы по их произведениям, работы других увидим впервые.

Эту выставку с любовью и желанием сблизить две культуры – японскую и русскую – представляет Наоми Ишикава.

Участницы проекта:

Надежда Алехина, Евгения Дворецкая, Нина Забелина,

Таисия Зотова, Наталья Терехова, Татьяна Ямпольская.

Этот проект состоялся в рамках учебных занятий на курсе Арт-квилта. Целью учебного задания было создать декоративную асимметричную композицию на тему Петербурга с использованием контрастной цветовой гармонии.

Декоративность квилтов достигалась при помощи плоскостного решения, без применения линейной или воздушной перспективы. Работа с крупными и мелкими цветовыми пятнами, поиск пропорциональности и масштабности архитектурных форм, интересного композиционного построения являлись частью учебного процесса.

Участницам проекта было предложено найти для вдохновения самый обычный, непритязательный, порой даже заброшенный уголок Петербурга. И при этом постараться увидеть и передать в своей работе красоту, гармонию и атмосферу Петербурга.

Часто красиво упавшая тень или лучи заходящего солнца, причудливо высветившие часть фасадов, и даже безжалостно остриженные тополя неожиданно дают возможность по-новому взглянуть на привычный, порой будничный вид города.   

Так, Надежда Алехина изобразила вид из своего окна на двор-колодец с его лифтовыми шахтами. Евгения Дворецкая по-новому увидела крыши родной Лиговки. Таисию Зотову вдохновил вид на гаражи и затянутые ремонтными сетками дома на Петроградской стороне, а Нину Забелину - контрасты новостроек. Наталья Терехова и Татьяна Ямпольская  по-своему увидели знаменитые питерские подворотни.

В цветовом решении каждого квилта использован один из вариантов контрастной цветовой гармонии – красный/зеленый, синий/ оранжевый, желтый/фиолетовый, красно-оранжевый/бирюзовый. Применение всех оттенков и полутонов двух комплементарных цветов дало возможность участницам проекта создать яркие, выразительные и гармоничные по колориту квилты. При помощи цвета в каждом произведении переданы эмоции автора: созерцательность или покой, будоражащий контраст или драматизм, веселье от фейерверка над крышами Петербурга…

Ирина Воронина

Кумико Фридл представляет свою коллекцию мини-квилтов. Работы мастера давно получили международное признание. Их отличает тщательность, точность и высочайший уровень мастерства, изысканность, сложность и изощренность узора, и, что самое важное – в них находит свое отражение жизнь, посвященная любимому делу.

Кумико родилась и выросла в Токио. Получила образование в сфере прикладного искусства и пошива одежды. Выйдя замуж, в 1981 году переехала в Канаду. Там в 1987 году и началось ее путешествие в мир квилтинга.

Сначала была одежда с элементами квилтинга, а потом мастер перешла к настенным панно среднего размера. Частые переезды, связанные с работой мужа, способствовали созданию мини-квилтов, которые легче было перевозить с места на место.

Но переезды  ̶  не единственная причина  пристрастия Кумико к миниатюре:  ей очень нравится то, что мини-квилты требуют очень точной, аккуратной и кропотливой работы. Любимая техника мастера – сборка на бумажной основе. В последние годы она часто использует в своих работах технику трапунто; за это время пунктирный шов, конечно, стал еще мельче, а узоры – заметно более сложными и изощренными.

Живя длительное время в Канаде, США и Англии, Кумико во всех этих странах участвовала в выставках и получила немало призов.

На нашей выставке представлен квилт, отмеченный призом Best in Show на бирмингемском «Festival of Quilts» 2010 года, а также работы-победительницы 2010, 2011, 2013 и 2015 годов.

Наша группа возникла в 2009 году. Сейчас в ней участвует 14 израильских квилтисток.

Большинство членов группы принимают участие в международных выставках и выезжают за границу для участия в мастер-классах высокого уровня, проводимых ведущими мастерами художественного квилтинга.

Все мы являемся членами Ассоциации квилистов Израиля и участвуем в работе местных групп по всей стране. Мы не прекращаем своей деятельности в этих группах, а нашу новую группу воспринимаем как дополнительную возможность развития для нас всех.

Мы встречаемся раз в два месяца. Главное, что при этом происходит – мы обмениваемся мнениями, идеями, способствуем взаимному развитию и вдохновляем друг друга; мы пробуем новые техники и работаем над будущими совместными выставками.

Для нашей группы характерно то, что мы стремимся встречаться с мастерами из других художественных объединений. Мы черпаем из этих встреч вдохновение, учимся новым техникам и подходам и пытаемся применить их в нашем деле. Мы уже организовали встречи с художниками, работающими в техниках вырезки из бумаги, керамики, ткачества и оригами.

С 2010 года нами подготовлено 5 коллекций, которые экспонировались в Израиле, а также за границей – в Канаде, США, Тайване, Нидерландах и Венгрии. В данный момент мы работаем над новой коллекцией, которую мы покажем в Израиле в июне 2019 года.

Околлекции «Ландшафты Израиля»

Каждая из участниц группы выбрала какую-то часть нашей страны – это мог быть пейзаж или определенная узнаваемая местность – и посвятила ей большой квилт (около 120 х 120 см), выбрав технику работы, цветовую гамму и задав свой индивидуальный стиль. Кроме того, в дополнение к каждому большому квилту будет экспонироваться маленький (35 х 35 см), созданный другой мастерицей в качестве дружеского жеста по отношению к кому-то из членов группы. Благодаря такой более разносторонней интерпретации темы выставка приобретает новое измерение.

Шорина Александра Васильевна

г. Новосибирск

Художник, мастер лоскутного шитья, участник межрегиональных,  всероссийских и международных выставок, конкурсов и проектов, член Народного коллектива клуба лоскутного шитья «Золотая долина» Александра Васильевна Шорина, родилась во Фрунзе (теперь – Бишкек), там же закончила Художественную студию, а вся ее личная и творческая жизнь сложилась в Новосибирске. Она многогранный человек: воплощая свои идеи в жизнь, использовала разные виды творчества: рисовала, вышивала, шила. Лоскутное шитье соединило все её знания, умения, видение и дало возможность реализоваться как автору лоскутных панно.

В 2007 году Саша пришла в клуб «Золотая долина». Сначала были занятия, а потом  ̶ интересная работа по созданию авторских панно, коллективных работ по её эскизам, выставки, конкурсы и заслуженные награды. Мастер любит ручную работу: сборку, стёжку, работает с нетрадиционными материалами, а работа с миниатюрными блоками не перестает удивлять. На всех выставках, где были представлены её работы, их узнавали по стилю, технике исполнения и оригинальности.

В этом году исполняется двадцать лет лоскутному движению в Новосибирске, и один из проектов этого движения  ̶  «Обережный пояс мира», собранный из оберегов. А у нас есть мастера лоскутного шитья, как жемчужины, из которых можно создать жемчужное ожерелье Сибири, и одна из таких «жемчужных бусин»  ̶  Александра Васильевна Шорина.

                                                           Руководитель клуба «Золотая долина»

                                                                                                            Меркулова Г.А.

Кузнецова Нина Любимовна 

(творческий псевдоним  ВАСИЛИСА)

г. Казань

Я родилась 29.03.1953 г. в Омской области, сибирячка в третьем поколении, но уже более сорока лет, после окончания Казанского Государственного Университета, живу в Казани.

Математик-программист, журналист, лектор-искусствовед, бухгалтер – все эти мои профессии  в далеком прошлом. Последние два десятилетия я «болею» лоскутным шитьем и войлоком. Очень жалею, что не имею специального художественного образования, потому иногда делаю свои панно и картины по эскизам профессиональных художников.

Творчество, выставки и  фестивали декоративно-прикладного искусства – вот моя настоящая жизнь. Как верно заметил А.П. Чехов: «Кто испытал наслаждение  творчества, для того уже все другие наслаждения не существуют». Человеку для счастья и хорошего настроения просто необходимы яркие, позитивные эмоции. Счастья можно достичь, только реализовав свое призвание. Если по профессии я математик, то по призванию – журналист и рукодельница.

Я поняла, почему иногда люди (с точки зрения обывателя) ломают свою жизнь. Оказывается, не ломают, а просто следуют по зову души и ничего не могут с этим поделать. Вот и у меня все, что было до занятия лоскутным шитьем, являлось подготовкой, «разминкой» перед Главным.

С 2002 года  представляю ДПИ Республики Татарстан на всероссийских и международных выставках и фестивалях. Являюсь призёром и лауреатом многих конкурсов в стране и за рубежом. Награждена 105-ю грамотами и дипломами за участие в городских, республиканских, всероссийских и международных выставках и фестивалях декоративно-прикладного искусства.

Ныне я – член Ассоциации мастеров лоскутного шитья России (2009), Мастер народных художественных промыслов Республики Татарстан (2009), член Союза художников народного искусства (2013). С приходом нового века начала движение лоскутниц в Республике Татарстан: в 2001 году создала первый в Казани клуб лоскутного шитья при органах соцзащиты, дважды организовывала городские школы пэчворка для всех желающих, приглашая  лучших российских преподавателей из Москвы (2001  ̶  Дом Дружбы народов; 2007  ̶  Государственный музей изобразительного искусства Республики Татарстан).  Сейчас в нашем городе функционируют уже три клуба лоскутного шитья, разработана «Программа обучения пэчворку» для учащихся школ республики. Наши педагоги учат девочек этому древнему и в то же время такому современному виду декоративно-прикладного искусства в гимназиях, Университете Культуры и Искусств, кружках внешкольной работы, ведут занятия на всех республиканских семинарах педагогов технологии. И я горжусь, что стояла во главе этого движения, привлекая девочек и женщин нашей республики к Прекрасному.

Для меня жизнь – это движение, динамика, творчество и радость. Когда жизнь перестает «бить ключом», теряется смысл, нападает уныние. Поэтому я сама нахожу для себя новые конкурсы, фестивали, проекты и тороплюсь принять в них участие.

В своем творчестве использую различные направления народных художественных промыслов и декоративно-прикладного искусства.

В лоскутном шитье:

- тканевая аппликация (накладная, прорезная, теневая, витражная, текстильный коллаж);

- пэчворк (лоскутная мозаика, сшитая внутренними швами);

- квилтинг (декоративная стежка трехслойных одеял, пледов, настенных панно, вручную и на швейной машине);

- шитье одежды в лоскутных техниках;

- изготовление обереговых кукол, сувениров, сумок, текстильных бус и лоскутных пасхальных яиц.

В работе с войлоком:

- фелтинг (мокрое валяние шерстяного и шелкового волокна);

- фильц (изготовление картин и объемных фигурок пробивными иглами из шерстяного и синтетического волокна);

- интарсии из драпа и войлока.

Стараюсь постоянно совершенствовать знания и умения в лоскутном шитье как самостоятельно (по книгам и интернету), так и на мастер-классах российских и зарубежных профессионалов, чтобы разнообразить свои техники, познать новые технологии и добиться широкого жанрового многообразия.

Моя страница в интернете - https://my.mail.ru/mail/vasilisa-nina/

Смоленко Светлана Анатольевна

и студия

«Лоскутные штучки»

г. Кострома

Светлана Анатольевна Смоленко родилась в 1942 году. Окончила высшее техническое учебное заведение по специальности «инженер-механик». Работала инженером-конструктором, занималась комсомольской, партийной, кадровой работой.

В 2002 году окончила трехмесячные курсы традиционного лоскутного шитья в Центре технического творчества учащейся молодёжи «Истоки». Затем много работала с литературой, изучая все премудрости лоскутного шитья. Стала шить декоративные панно, покрывала, освоила одежду.

Любимые техники шитья — аппликация, лоскутная мозаика, крейзи, вышивка.  Посещая мастер-классы лучших мастеров России, дополнительно освоила новые виды техник и технологий, такие,  как каучинг, фильцевание, роспись по ткани, стёжка, печать по ткани; научилась применять в лоскутном шитье различные декоративные элементы  ̶  нити, тесьму,  бусы, бисер, использовать многообразие флизелинов и многое другое.

Художественный вкус мастера определяет разнообразие её творческих проявлений: она играючи занимается лоскутом, рисует по ткани, вышивает и художественно стегает. Её яркие, солнечные произведения призывают активно любить свой город, родную природу и просто жизнь, как непреложный дар. Создаётся впечатление, что она всё делает легко и с полной отдачей сил, создаёт вокруг тот прекрасный мир, который необходим человеку, чтобы он чувствовал себя на этой земле счастливым. Она щедро передаёт свои знания, осуществляя руководство студией любителей лоскутного шитья в городе.

С 2003 года Светлана Анатольевна участвует в городских, областных  и всероссийских выставках, международных конкурсах во многих городах России.  В 2006 году участвовала в 15-м фестивале «Лён и иголка» во Франции. Работы мастера экспонировались в Англии и Японии, Мексике, участвовали в передвижных выставках по городам России. В Самаре прошла персональная выставка мастера «Кострома — душа России» в рамках XI выставки «Формула рукоделия Самара. Весна 2017».  В том же 2017году участвовала во Всероссийской выставке народных художественных промыслов «Живой источник» в Манеже (Москва).

Награды: 96 грамот, дипломов и благодарностей городских, областных, всероссийских и международных конкурсов и выставок и две медали Лауреата.

В 2009 году по предложению Совета ветеранов Светлана Анатольевна возглавила студию лоскутного шитья «Лоскутные штучки». Сейчас в ее составе 12 мастериц.

За прошедшие годы участницами студии изучены методы традиционного лоскутного шитья, пошив текстильных сумок, бус, изучены многие традиционные  и новые технологии лоскутного шитья, сшиты русские костюмы. Студия стала активным участником  мероприятий в районе, городе и даже в области. Участницы коллектива пропагандируют своё творчество, проводя мастер классы для школьников в школах города, перед ветеранскими коллективами. В 2017 году приняли участие в Костромской Губернской ярмарке в конкурсе «Чайные традиции купеческого города» в категории «Любители» и получили Гран-при.

«Лоскутные штучки»  ̶ участники VII  ̶  XI Всероссийских фестивалей «Лоскутная мозаика России», VIII Международного конкурса «Мгновения, мгновения ...»

В марте 2011 года в администрации Костромы прошла выставка работ студии. В 2012 и 2014 годах наши лоскутницы участвовали в выставках «В глубинке по старинке» и «Клуб, клубок — волшебный лоскуток» в Балашихе Московской области. В 2013 году члены студии приняли участие в Открытом международном фестивале «КвилтФест» (Москва) с квилт-проектом «Железная дорога». В том же году выставка студии работала целый месяц в Муниципальной галерее Костромы и получила очень много положительных отзывов.

Студия неоднократно проводила выставки в Областном Доме народного творчества и в выставочном зале «Костромская Слобода», дважды участвовала в Международной акции «Ночь музеев». В 2017г. приняли активное участие в организации экспозиции «Живые ремёсла Костромского края» с проведением мастер-классов в рамках Всероссийского форума молодых семей.

За активное участие в жизни района, города и в конкурсах лоскутного шитья студия неоднократно награждалась благодарственными письмами, грамотами, дипломами и подарками.

2018 год является юбилейным для трех стран Балтии  ̶  Латвия, Литва и Эстония празднуют 100-летие со дня основания своих государств. Эстонцы и литовцы отмечают день рождения своих стран в феврале, а латыши  ̶  в ноябре.

Вместе и работать легче, и отдыхать веселее, поэтому общество «АРТЕМИСИЯ» предлагает отпраздновать это событие вместе!

Цель Международной выставки лоскутных работ балтийских мастеров «ПРАЗДНУЕМ ВМЕСТЕ»  ̶  показать в текстиле красоту и многообразие природы стран Балтии в любое время года, а также привлечь внимание общественности к текстильному искусству как к самостоятельному виду творчества.

Работы мастеров, представленных на этой выставке, выполнены в технике лоскутного шитья (по-английски ̶ patchwork quilt, то есть стеганое изделие с лоскутным верхним слоем). Стежка скрепляет слои, придает необходимую плотность и является незаменимым декоративным элементом.

Хотя лоскутное шитьё давно известно в мире, его популярность в странах Балтии стала расти лишь последние двадцать лет. Эта техника используется не только в шитье одежды и домашнего текстиля, но и в искусстве.

В наши дни лоскутное шитье популярно во всем мире. Издаются книги, журналы по пэчворку и квилтингу, проводятся выставки и фестивали. Стали доступны специальные инструменты и материалы, которые необходимы для работы в разных техниках лоскутного шитья. Организовываются курсы по лоскутному шитью, проводятся уроки в школах.

Концепцию выставки подсказала сама тема: день рождения. Мы проводим параллель между днем рождения государства и днем рождения человека. Он бывает только раз в году и, несмотря на время года, празднуется тогда, когда наступил. В любой день в году и в любое время года может родиться человек. Кто делает этот выбор для нас – людей? Мы не ищем ответ на этот вопрос, мы хотим видеть, что чувствует автор, размышляя об этом важном моменте своей жизни.

Каждый участник в своей работе показал красоту родной природы в день своего рождения, и каждый сделал это по-своему: кто-то изобразил конкретный пейзаж, кто-то абстрактную картину в цветах того дня или времени года, когда родился, а кто-то просто образ, свои ощущения от этого дня. И это право художника, в этом и состоит суть творчества, в какой бы технике ни было выполнено произведение!

Oбщество АРТЕМИСИЯ

biedriba.artemisija@inbox.lv