Руководитель – Решетникова Юлия

Импровизационный пэчворк становится всё более популярным в последнее время. По всему миру лоскутницы увлекаются импровизационной сборкой блоков и квилтов, этот процесс максимально творческий, без предварительного точного расчета деталей, шаблонов для пошива.

В ноябре 2018 года стартовал онлайн курс «Импровизация в пэчворке» под руководством Юлии Решетниковой. В течение двух месяцев слушатели курса изучали разные техники и нюансы импровизационной сборки, реализуя полученные знания на практике и отрабатывая пошив лоскутных блоков. В итоге каждая собрала полученные блоки в единую окончательную картину своего сэмплера.

На курсе была предложена тема для вдохновения «Художники Баухауса». Её использование не было обязательным условием, однако многие участники воспользовались данным вектором.

Так, Нелли Мотченко вдохновилась творчеством Пауля Клее и использовала при сборке лоскутных блоков образы из его картин. Марину Татарникову, Елену Шнайдер, Вию Седвалд воодушевило творчество В. Кандинского, Юлия Козик использовала знаменитое «Посвящение квадрату» Дж. Альберса. Анжелика Бедрева воплотила в своих  блоках геометрию элементов интерьера в стиле «Баухаус».

Импровизационный пэчворк дает столько свободы для выражения мыслей и идей, эмоций и чувств, что многие участницы в процессе творчества вдохновлялись образами из природы, городской архитектуры и многим другим.

Вот, что пишут сами участники о проекте:

Ольга Крылова:«Было интересно творить и вытворять, тем более в компании единомышленников. На этом знакомство с импровизационным шитьем не считаю законченным».

Ольга Бочарова:«Спасибо, что расширила мне горизонт, за выход из зоны комфорта. Я узнала много нового для себя, очень много новых техник шитья».

Надежда Станиславская: «Поначалу казалось, что это вообще что-то нереальное, в голове не укладывался «Баухаус». И казалось, что этому всему нет места. Но постепенно, неделя за неделей, под чутким руководством, пришло осознание услышанного и увиденного, раздвинулись рамки привычного».

Марина Ковтун:«Просто выход фантазий, каких-то мыслей в определенный отрезок времени. Работая в этом направлении, в каждом блоке или квилте, можно найти смысл, всё зависит от внутреннего состояния человека и каждый увидит свое…»

Ольга Скоропадская:«Курс, в который нас окунула Юля, был качественным наполнением, с техниками, для меня совершенно особенными в исполнении и удивительными в результате. Это было путешествие с открытиями, инсайтами и радостью творчества».

Полина Жежома:«Курс серьезно расширяет сознание, начинаешь ощущать себя творцом, нож и машинка в руках которого ̶ кисти, которыми можно свободно выражать мысль! В голове прочно засело убеждение, что все пути теперь открыты и всё возможно!»

Школа стежки была открыта в 2009 году. В основе учебной программы лежит авторский курс Любови Лежаниной.

Изначально в школе практиковалось два способа обучения : дистанционное и очное . Это позволило охватить большое количество любителей лоскутного шитья из разных уголков России, ближнего и дальнего зарубежья . К сегодняшнему дню школа выпустила более 1500 мастеров.

Школа постоянно растет и совершенствуется. Если первоначально это было всего семь уроков по основам свободно-ходовой машинной стежки, то сейчас по программе школы преподается 5 оригинальных курсов для мастеров с разным уровнем подготовки в СХМС.

Кроме того, в этом году постоянно действующие очные филиалы школы стежки Любови Лежаниной открылись еще в четырех городах России. К Перми, где живет и работает основатель школы, присоединились Москва, Екатеринбург, Воронеж и Челябинск. Преподавателями школы стали лучшие ее выпускники.

Основатель школы старается не останавливаться на достигнутом. Пять лет назад она разработала авторскую технику, которую назвала «лоскутная живопись» (сокращенно ЛЖ). В этой технике сочетаются аппликация из ткани, коллаж из ниток и других подсобных материалов со своеобразной свободно-ходовой машинной стежкой. Благодаря необычной стежке квилты, выполненные в технике ЛЖ, имеют оригинальный вид. Эта техника имеет неограниченные возможности. В ней можно создавать как реалистичные работы, так и декоративно-абстрактные.

В 2017 году был запущен новый курс «Лоскутная живопись (ботанический рисунок)». И по традиции школы по этой программе одновременно заработали два отделения: очное и дистанционное. За прошедший год курс ЛЖ закончили около 150 мастеров. По итогам работы уже было организовано несколько выставок, где с успехом были показаны, совместно с работами учителя, лучшие работы выпускников.

По вопросам обучения стежке можно обратиться непосредственно к Любови Лежаниной по адресу buba-lu@mail.ru

Международный детский проект «Мой любимый блок» проводит Patchwork Gilde (Гильдия пэчворка, Германия) при поддержке компании Bernina (Швейцария). Координаторы проекта Эли Томаэ и Вольфганг Айбиш.

Существует бесчисленное количество блоков ̶ самые простые и очень сложные. Некоторые из них настолько сложны, что сшить их можно только вручную. Раньше вручную шилось все! Художники по квилту изготавливали узорные блоки, которые всегда можно было использовать как образец. Иногда эти узорные блоки соединялись в одеяло которое называли «сэмплер».

В этом году участники проекта тоже решили сшить сэмплер. Мы создали коллекцию из узорных блоков, сшитых детьми из разных стран. В проекте участвуют дети из России, Германии, Латвии, Казахстана, Чехии, Португалии, Польши, Испании, Австрии, Словакии, Франции. Возраст участников ̶ от 6 до 17 лет.

Российскими детьми было сшито 123 работы, часть из них вошла в общую экспозицию, которая будет путешествовать по выставкам стран-участниц. Блоки для сэмплера выполняли творческие коллективы, а также мамы и бабушки со своими детками из разных уголков нашей огромной страны.

Квилты прибыли из села Михайловка Уфимского района республики Башкортостан, села Кузнечиха республики Татарстан, города Бородино Красноярского края, города Дзержинский Московской области; из Суздаля, Рыбинска, Костромы; из Александрова Владимирской области, Липецка, Астрахани, Казани; из Уссурийска, Санкт-Петербурга, Коломны, Вологды, Ейска, Владивостока, Екатеринбурга, Сыктывкара; Нижнего Новгорода и Балахны Нижегородской области, из Верхнего Уфалея Челябинской области.

Хочется поблагодарить педагогов и родителей, которые подготовили своих детей к участию в конкурсе, вложили в каждую работу частичку своей души!

Спасибо вам, Антонида Васильевна Бутузова, Вера Александровна Черкасова, Екатерина Сергеевна Михайлюк, Юлия Анатольевна Ли, Ирина Владимировна Плотникова, Вера Владимировна Середкина, Оксана Михайловна Федорова, Элеонора Викентьевна Иванова, Надежда Васильевна Каштанова, Оксана Николаевна Винниченко, Светлана Константиновна Евтуховская, Наталья Леонидовна Шишкина, Альмира Минияровна Латыпова, Татьяна Юрьевна Рябчун, Ирина Николаевна Николаева, Лариса Николаевна Терехова, Наталия Викторовна Есина, Алла Викторовна Власенко, Ирина Викторовна Кононцева, Надежда Владимировна Вишератина, Татьяна Васильевна Иванова, Надежда Александровна Журина, Елена Николаевна Сурчина, Ирина Леонидовна Шергина.

Группа «MagicQuilt»

Казахcтан

Я люблю свой город. Много ли услышишь признаний в любви к своему городу в сегодняшнее техногенное время? А можно ли увидеть любовь к своему городу? Да, можно. И мастерицам из Астаны захотелось рассказать о любимом городе, показать свой любимый город. Так возникла идея выставки лоскутных работ, посвященная 20-летию Астаны.

Мастерицы-лоскутницы в своих работах рассказали о такой разной, но такой красивой Астане.

В архитектурном облике столицы причудливо и гармонично слились восточные традиции и дерзкий полет художественной мысли ведущих мировых архитекторов. Обилие необычных архитектурных сооружений – это первое, что отмечают приезжающие в Астану гости. И для лоскутниц архитектура города – неиссякаемый источник вдохновения: ажурный мост через Ишим, необычный и истинно восточный Хан Шатыр, символичный Байтерек.

Визитной карточкой столицы по праву стал «Байтерек». Монумент олицетворяет собой представление казахского народа о мироздании. Согласно преданию, Байтерек – древо жизни, к которому стремится священная птица Самрук. Она укрывается в его высокой кроне, чтобы отложить золотое яйцо – Солнце, дающее жизнь и надежду.

Влиятельнейший американский архитектор Фрэнк Ллойд Райт сказал, что каждый большой архитектор — обязательно большой поэт. Мастерицы-лоскутницы – тоже поэты цвета, пропорций и форм. И полет архитектурной мысли им близок и понятен. Поэтому и в работах видна четкость форм, игра цвета, изящество пропорций.

Архитектуру не случайно называют музыкой, застывшей в камне. И в этом смысле Астана – мощная симфония самой молодой столицы мира, символ независимости и юной непосредственности. Это дерзкий вызов, нередко по-юношески максималистский и наивный, но всегда искренний и вдохновенный.

Клуб лоскутного шитья «Чистый исток» образовался в 2005 году. Первая выставка работ участников состоялась в 2006 году. С 2008 года клуб работает на базе МУК «Городской центр культуры «Победа» в Абакане.

Лоскутное шитье в традиционных техниках – основное направление работы клуба. Также участницы совершенствуют свое мастерство в таких техниках, как плетение на бёрдышке, ткачество, текстильная кукла, русская народная кукла, ручная и машинная аппликация, плетение гайтанов, машинная и ручная вышивка, в том числе прованская вышивка бути и других. Клуб принимает активное участие в городских, республиканских, межрегиональных и международных выставках и фестивалях.

«Чистый исток» является организатором проекта «Параскева Пятница» - Межрегионального фестиваля декоративно-прикладного творчества, который проводится в абаканском ГЦК «Победа». Клуб также является соорганизатором фестиваля «Лоскутная радуга» в г. Красноярске.

https://vk.com/istok_abakan

http://победа.абакан.рф

Входной билет - 250 руб.

Студенты, пенсионеры, инвалиды, участники войн, многодетные семьи – 150 руб. (при предъявлении социальных карт).

Дети до 14 лет бесплатно.

Телефон для связи +7 916 276 97 25

Дворецкая Евгения

Волкова Елена

Ларионова Лариса

Забелина Нина

Бодреева Татьяна

Ермилова Татьяна

Зотова Таисия

ученицы Курса арт-квилта

Руководитель  ̶  Ирина Воронина

Санкт-Петербург

Это первый проект, который ученицы Ирины Ворониной подготовили к Выставке Гильдии квилтеров России «Материальная культура».

Для категории арт-квилта Гильдией была предложена очень многогранная и интересная тема «Раскопки».

Для ее разработки ученицы выбрали ювелирные украшения древних славян. Каждая участница проекта отобрала конкретное ювелирное изделие, изготовленное в XI – XIII вв. и найденное в результате раскопок в одном из регионов России.

В процессе обсуждения проекта участницы столкнулись с проблемой: как изобразить и донести до зрителя уникальные произведения ювелирного искусства наших предков, но при этом уйти от изображения «красиво наряженных» женских образов.

Ирина Воронина предложила ученицам создать декоративную композицию на тему выбранного ими изделия. Было решено использовать ассоциативный ряд, отсылающий нас в эпоху Древней Руси, и показать ювелирные изделия древнерусских мастеров в контексте того времени и тех условий жизни, в которых они создавались. Кроме того, было необходимо передать средствами текстиля материалы, из которых сделаны ювелирные украшения ̶ черненое золото, серебро, медь, перегородчатую эмаль...

В композициях квилтов использовались как изображения самих изделий, так и их увеличенные фрагменты, оборотные стороны, сопутствующие украшения.

Также авторы старались отразить символику и декоративные элементы, применявшиеся древними мастерами. Кроме того, в квилтах присутствуют ассоциации на тему древнерусского женского костюма (работы Н. Забелиной, Л. Ларионовой), его деталей и фактур (у Е. Дворецкой, Т. Ермиловой), а также русского пейзажа, всеми нами любимой березки, древнего Кремля (квилты Е. Волковой, Т. Бодреевой, Т. Ермиловой).

Участницы проекта поработали с фактурами  натуральных материалов: холста и льна, хлопка, мешковины, кружева, использовали шнуры и тесьму. Цветовая гамма – приглушенных природных оттенков, применялись ткани как фабричного, так и ручного крашения.

В каждом квилте авторы решали проблему передачи материала украшения разными способами: при помощи техники трапунто, подкрашивая акриловыми красками простеганные детали, используя  парчовые ткани.

В технике исполнения предпочтение отдавалось ручной стежке. Татьяна Бодреева выполнила свою работу полностью вручную.  Елена Волкова применила ручную и машинную вышивку.

Но самый внимательный зритель заметит, что двое участников проекта решали еще более сложную задачу. Евгения Дворецкая использовала в своем квилте композиционные построения Пита Мондриана, а Татьяна Бодреева  вдохновлялась композициями Василия Кандинского.

С помощью машинной и ручной вышивки я хотела передать высокое мастерство древнерусских умельцев. Удивительно, как в той среде обитания, в тех условиях, при лучине, создавались такие уникальные работы… (Е. Волкова)

При работе над квилтом использовался лен, из которого шили одежду в Древней Руси. Было интересно самой покрасить ткань на усерязи (древнее название височного кольца), чтобы добиться эффекта патинированного серебра. Височное украшение как бы рассматривается под лупой. Справа и слева от украшения кусочки простеганной ткани, одежду из которой носили мужчины в древние времена. Сложенная в несколько слоев ткань, многократно простеганная, предохраняла воинов от стрел и копий. В квилте слегка угадываются стены Кремля, защищавшие древнерусские поселения от врагов. (Т. Ермилова)

Почетный член Ассоциации мастеров лоскутного шитья Казахстана. Участник многочисленных международных квилт-фестивалей и конкурсов в России, Казахстане, в Чехии и Узбекистане. Имеет дипломы, награды и благодарственные письма. Активно продвигает лоскутное шитье среди детей и молодёжи в Казахстане.

По образованию – портной, художник-декоратор. Увлеклась лоскутным шитьём в юности, но серьёзно стала заниматься этим с 2009 года. Для усовершенствования прошла обучение на курсах по пэчворку. С тех пор в поисках новых и интересных техник прослушала несколько онлайн - курсов.

В 2017 году на международном квилт-фестивале в Казахстане была представлена ее персональная выставка. Работы были  выполнены в разных техниках и вызвали огромный интерес у публики.

Основное направление  творчества Натальи - современный художественный квилт. Работы из разных по цвету и ширине полос.

Абсолютно чистое и пустое полотно заполняется тканевыми полосками, шаг за шагом, сантиметр за сантиметром. И уже под машинкой рождается панно, на которое добавляются кое-какие элементы.

Проект «Женские миры»

Руководитель Елена Денисова

г. Липецк

Проект создан в 2018 году мастерами  клубов «Лавандовое Утро» (Липецк) и «Апрель» (Воронеж), которых вдохновили работы художницы Галлы Гротто (Франция).

Женские образы удивительны, многогранны и таинственны, наполнены чувствами и красками....

В процессе создания этих текстильных работ авторы вложили в них и частицу своей женской души Это вечная женская магия  ̶  созидание и творчество!

Коллективный проект

г. Касимов, Рязанская область

Руководитель проекта Ирина Лебедева

Проект «Как полоска к горошку в гости ходила» стал продолжением «Сочинения в горошек». 

Первый проект был задуман для фестиваля «Летние провинциальные радости», что проходит в городе Муроме в дни празднования Дня семьи, любви и верности ̶ в начале июля каждого года.

Второй проект созрел сам собой. Мастера с удовольствием откликнулись на «горошковую» тему и захотели ее продолжения. Так появилась следующая тема - «Как полоска к горошку в гости ходила».

Перед мастерами стояла задача создать панно с использованием тканей в горошек и полоску в одном полотне. Сложная тема, поскольку ткани в горошек и полоску уже являются самодостаточными и с ними сложно работать.

Но мастера справились! Как сказала Анна Журавлева: «С удовольствием поиграла и поозоровала!»

Все получили огромное удовольствие от проделанной работы.