Творческая группа «Сентябрь» ‒ это восемь единомышленников, это пятилетнее совместное творчество, ежегодные выставки, это первое место на Международном фестивале «Традиция» и звание Лауреата на Всероссийском фестивале «Лоскутная мозаика России».

Нам интересно изучать богатейшую историю декоративно-прикладного искусства нашей страны ‒ орнаменты, вышивки, техники шитья и ткачества.

Нас не интересует техника сама по себе, нам важно выразить лоскутным способом идею, которую мы совместно выбираем.
Наша выставка ‒ это своеобразный творческий отчет за пять лет замечательного совместного творчества!

Уважаемые посетители Фестиваля!

Рады сообщить, что каждый день, для вас, будет работать буфет с разнообразной домашней выпечкой, закусками и напитками. Надеемся, что вы по достоинству оцените высокую квалификацию шеф-повара кейтеринговой компани «Как В Кино» и замечательное качество ее обедов.

Улица «мастеров шатров» ‒ единственная оставшаяся в традиционном мусульманском Каире крытая улица. Она была построена около 1640 года. Прогуливаясь по кварталу Шария-эль-Хаямийя, где живут эти мастера, вы видите буйство красок и совершенно поразительные работы, висящие прямо на входных дверях и стенах – от их яркости захватывает дух, и просто невозможно не зайти внутрь, чтобы увидеть еще больше.

Здесь вы не найдете обычных зазывал, уговаривающих вас расстаться с деньгами. В каждом магазинчике вас ждет дружеская улыбка, чашка чаю – мастер сидит на скамеечке, кроит огромными ножницами ткань и с удивительной для нас скоростью вручную пришивает очередную деталь узора, умело подворачивая край.

Узоры сложны и многоцветны, а качество работы безупречно – это работа мастеров, передающих искусство, берущее свое начало со времен фараонов, из поколения в поколение. Самая ранняя сохранившаяся работа относится к XIV веку.

Те, кто работает здесь (всё это мужчины), всегда готовы на минутку остановиться и поделиться с вами своими произведениями. Вас поразит их тончайшее чувство цвета и скорость шитья – то, как они делают очень мелкие стежки непривычно длинными для нас иглами. Вы увидите, как постепенно возникают их прекрасные работы.

Что это – квилт? Настенное панно? Слово «хайма» означает «шатер». А «хаямийя» – это прекрасные панно в технике аппликации с подогнутым краем, которые изготавливают мастера в квартале Шария-эль-Хаямийя. В Египте всегда любили праздники и специально делали для них шатры («сурадек») из ткани, богато украшенной аппликацией. Когда стены шатра освещало солнце, изнутри они выглядели как витраж.

Эти шатры сопровождали знаменательные события – рождение детей, свадьбы, похороны, религиозные и национальные праздники. А до недавних пор (до 70-х годов) они служили еще и студентам для подготовки к экзаменам, и во всех тех случаях, когда нужно было проявить традиционное гостеприимство и для этого могло понадобиться дополнительное пространство.

Со временем (начиная с открытия Суэцкого канала, в связи с притоком иностранцев) появились работы меньшего размера, предназначенные в основном для украшения интерьера. Они делались в расчете на иностранных туристов и иностранцев, живущих в Египте.

Это не совсем квилты, а вернее – не те классические квилты, которые мы себе представляем: в них нет трех слоев, соединенных стежкой. Они сделаны из хлопковой ткани с полотняной подкладкой, на которую нашиты очень яркие, сложные, затейливые аппликации.
Существует четыре основных типа таких рисунков. Одни из них напоминают кельтскую аппликацию, однако узор при этом явственно исламский и повторяет узоры на потолках мечетей и на изразцовых плитках стен и полов.

Некоторые сюжеты определенно пришли из времен фараонов – они напоминают древние рисунки на стенах гробниц и дворцов. Как правило, в них присутствует тема природы: изображения птиц и цветок лотоса, символизирующий долгую жизнь и счастье.

Есть и фольклорные сюжеты, такие как история Джохи и его осла – ее проиллюстрировала своими работами семья мастеров Аль-Фаттах; и сцены из сельской жизни (например, сбор урожая фиников). Не забыто и древнее искусство каллиграфии: мастера сплетают красивейшие узоры из коранических текстов и, давая волю воображению, создают из слов, цитат и афоризмов изображения животных и птиц.

Даже сейчас в дни традиционных праздников улицы украшают панно в стиле шатров «сурадек», а праздничные киоски завешивают яркой и красочной тканью с похожим рисунком… Увы, теперь это по большей части обычная набивная ткань, заменившая собой произведения древнего искусства.

К сожалению, если еще недавно мастеров шатров было около 500, то сейчас их осталось примерно 50 человек. На то есть причины: недостаток желающих обучиться искусству шитья среди молодежи (в наши дни эта работа плохо оплачивается и не пользуется особым уважением) и текущая политическая ситуация, вызвавшая резкий спад туризма и отток иностранцев из Египта и тем самым лишившая мастеров источника заработка. Все это привело к заметному сокращению числа мастеров и поставило прекрасное древнее искусство под угрозу исчезновения.

В то же время, благодаря появлению некоторых новых возможностей продажи и возникновению интереса к их работе за пределами Египта (например, работы экспонировались на британском The Festival of quilts и в США), некоторые мастера возвращаются к работе. Хотя в основном они следуют традиции, под влиянием того, что им удалось увидеть в других странах и культурах, в их произведениях появляется и нечто новое.

Надеемся, что возрождение интереса к искусству «мастеров шатров» позволит ему сохраниться и развиваться.

Участницы проекта, 3-й сезон:
Анна Гагинская (Россия) Татьяна Варшавская (Венгрия) Лариса Шестакова (Россия)
Елена Бессьер (Франция) Татьяна Ишкараева (Россия) Татьяна Самсонова (Бельгия)
Ольга Бородина (Россия) Ирина Лебедева (Россия) Татьяна Шмидт (Россия)

АРТ-ИГРА – единственный в Европе международный русскоязычный текстильный проект, организованный в марте 2011 года квилтерами России и Украины.

Его цель - расширение творческого потенциала каждого участника, взаимное обогащение в процессе обмена опытом и мнениями, исследование возможностей текстиля и "дружественных" ему материалов как средств самовыражения.

Раз в три месяца, участницы ”Арт-игры” создают по одному квилту малого формата (40х40 см). А также по одному квилту большого формата в игровой сезон. Темы работы на следующий сезон могут быть предложены любым участником проекта и должны быть одобрены большинством.

С третьего игрового сезона, в работе над проектом приняли участие 9 авторов из 4-х стран: Бельгия, Венгрия, Россия, Франция.
Участницы общаются и публикуют новые работы в блоге проекта.

Итоги первого игрового сезона были представлены на выставках в России уже в 2012 году. В 2013 – 2014 годах более ста квилтов, созданных группой за два первых сезона, были с успехом продемонстрированы на выставках в Санкт-Петербурге (Россия), Риге (Латвия), «Фестиваль Текстиль» (Велдховен, Голландия) и «КвилтЭкспо в Божоле» (Франция).

Тема третьего игрового сезона - «РАДОСТЬ БЫТИЯ. УПРАЖНЕНИЯ В СТИЛЕ»:

1. Геометрическая абстракция
2. Репрезентативная композиция
3. Художественное течение
4. Художник ХХ века

Каждый автор должен был ответить в своей работе на вопросы:
- в чем принципиальная разница между абстракцией и репрезентативом?
- что такое персональный стиль?
- каковы характерные черты художественного течения?
- что мы можем позаимствовать у художника, не копируя его?

Кроме панно малого формата, многие участницы продолжили исследовать Эмоциональную" тему второго сезона в работах большого формата. Они также входят в состав предлагаемой экспозиции.

Кройка и шитье - два основных этапа моделирования и конструирования одежды. Умение шить открывает огромные возможности - теперь сшить платье или костюм по фигуре не проблема. С чего же начать обучение?

У желающих научиться кройке и шитью есть два пути. Можно записаться на специальные курсы или же можно заняться самообучением.

И если Вы выбрали второе, то эта группа для Вас, потому что здесь мы предоставляем подробный обучающий материал для начинающих: ссылки на сайты, где вы можете найти всё, что Вам нужно, книги, фото- и видеоуроки, а так же советы участников. Вам же нужно запастись терпением и иметь огромное желание научиться шить, ведь всё приходит с опытом. Удачи! :)

Валентина Максимова из Углича создает свои произведения в технике текстильного коллажа. Она «…будто подхватила нить старинного женского рукоделия и по-своему продолжила ее. Вначале, соединив опыт домашнего рукоделия с принципами дизайна, начала шить лоскутные покрывала. Но вскоре ее любимой работой стало нечто иное – картины из лоскутков: пейзажи, натюрморты, даже своеобразные портреты. Валентина выстроила по своим законам как бы целый мир, отраженный в странном матерчатом зеркале, со своими далями и световыми эффектами, с погодой и населением. Материал для этого «пере­сотворения мира» в ее мастерской всюду – напластования и залежи занимают полки, лежат на стульях и на любом свободном месте…» ‒ говорится в одной из статей о Мастере.

Ее работы неизменно привлекают внимание участников и гостей городских, областных, региональных, республиканских, зарубежных (Германия, Италия, Франция) выставок.

Валентина Николаевна принимала участие в международных выставках «Эмаль, текстиль, керамика» (Ярославль, 1997), а также в Москве и Бельгии в 2004 году. 

Член Товарищества угличских художников. Произведения находятся в собрании Угличского государственного историко-архитектурного и художественного музея, вроссийских и зарубежных частных коллекциях.

Посмотреть еще больше работ мастера Вы можете здесь.

Уже несколько лет компания Textile Festivals организует the Open European Quilt Championships (OEQC) ‒ Открытый общеевропейский конкурс квилтинга.

Первоначально он проходил в г. Велдховен (Нидерланды). В 2015 году мероприятие переехало на новое место – в г. Маастрихт, и с тех пор проходит в выставочном центре и конгресс-центре MECC Maastricht. Маастрихт – город на юге Нидерландов. Он расположен в центре страны, и до него легко добраться – на самолете, поезде, автомобиле или автобусе. Открытый общеевропейский конкурс квилтинга знаменит высоким качеством своих выставок, на которых обычно бывают представлены работы мастеров, пользующихся международной известностью.

Помимо выставок и конкурсов, мероприятие сопровождается ярмаркой. Здесь вы можете пройтись вдоль киосков – из нашей страны и из-за рубежа, – где продаются все материалы и принадлежности для квилтинга, какие вы только можете вообразить. Открытый общеевропейский конкурс квилтинга всегда носит международный характер – посетители, экспоненты, продавцы и другие участники приезжают сюда со всего мира.

Каждый год жюри, в состав которого входят признанные специалисты из разных стран мира, присуждает представленным на конкурсы квилтам призы в различных категориях. Критериями оценки становятся дизайн, техника работы и уровень мастерства, использование цвета, использование материала и многие другие аспекты создания квилта. Работы, получившие призы Открытого общеевропейского конкурса квилтинга 2015 года, составили специальную экспозицию, которая, в частности, будет демонстрироваться во время московского лоскутного фестиваля «Quilt Fest». В этом году он пройдет 14 - 17 апреля в помещении Event Hall Даниловский. Это ваш шанс увидеть все эти впечатляющие работы своими глазами – в России, в Москве.

В 2016 году Открытый общеевропейский конкурс квилтинга будет проходить в MECC Maastricht с 20 по 23 октября. Для вас это хорошая возможность увидеть уникальные коллекции квилтов – работы мастеров и гильдий квилтинга разных стран. Насладитесь и вдохновитесь увиденным на выставке и найдите материалы для новых (или обновленных) проектов в киосках наших продавцов…

А может быть, вы всегда хотели посетить Маастрихт? Приезжайте на Открытый общеевропейский конкурс квилтинга 2016 – и вы увидите все множество исторических памятников этого вечно молодого города.

Более подробные сведения ‒ на сайте www.textile-festivals.com

В этом году полюбившаяся многим нашим гостям Джейн Ролласон (Jane Rollason) привезет проект "Crossing oceans" (“Пересекая океаны”).

“Crossing oceans” (“Пересекая океаны”) – так называется группа мастеров пэчворка и квилтинга из разных стран мира, организующая передвижные выставки своих работ. Каждый из ее членов представляет здесь свой взгляд на общую тему “Природа”. Одиннадцать мастеров из разных стран покажут зрителям пятьдесят пять произведений. Члены группы стремятся расширить границы использования текстиля как выразительного средства и создать новый, живой вид искусства, соответствующий духу времени. Каждая мастерица предоставляет для выставки шесть квилтов, отражающих ее собственную интерпретацию заданной темы.

Приглашаем вас к знакомству с творчеством мастерицы из Петербурга Нины Забелиной.

Нина Александровна родилась и выросла в Казахстане, окончила Павлодарский индустриальный институт и почти тридцать лет работала на тракторном заводе в отделе главного конструктора.

Интерес к рукоделию проявился еще в школьные годы. Позднее успешно окончила курсы кройки и шитья, машинной вышивки, ришелье и очень любила шить, вязать, вышивать. В те времена и в больших столичных городах трудно было найти в магазинах красивые и модные вещи ‒ понятно, что в далеком от столиц городе эти умения помогали Нине и самой достойно выглядеть, и дочь, студентку ленинградского вуза одеть по «Бурде», которая тогда только-только стала появляться в стране.

Времена изменились, Нина Александровна вышла на пенсию, перебралась в Санкт-Петербург. Появилось свободное время, интерес к народному искусству привел в Этнографический музей: сначала на выставки, а потом и на годичные курсы лоскутного шитья.

Уже пятнадцать лет Нина Забелина – член квилт-клуба «Радова». Она принимает участие в создании коллективных работ, считая это своеобразной школой пэчворка. Собственные работы Нины Александровны занимали достойное место на выставках в Санкт-Петербурге, Выборге, Бокситогорске, Тихвине, Сосновом Бору, Пскове. Она активный участник лоскутных фестивалей, проходивших в нашей стране (Иваново, Владимир, Тула, Касимов, Краснодар, Суздаль, Санкт-Петербург, Москва) и за рубежом (Франция, Голландия, Япония).

Особое место в истории творчества мастера занимает персональная выставка, проходившая в 2008 году в Павлодаре.

В родной город Нина Забелина приехала по приглашению Галины Шестопаловой, директора Павлодарского областного Художественного музея. Во время своей поездки в северную столицу Галина Павловна имела возможность видеть работы землячки. А увидела – не удержалась: сразу сделала рукодельнице заманчивое предложение.

Работы, выполненные в разных техниках лоскутного шитья, впервые стали предметом выставки в этом городе. Вниманию посетителей было представлено более семидесяти работ. Выставка вызвала огромный интерес, ее открытие транслировалось по телевидению, а отзывы публиковались в региональных и республиканских газетах.

«Я намеренно решила показать абсолютно разные техники. Чтобы люди увидели и поняли: все это не так уж и сложно, научиться этому ремеслу может каждый, было бы желание», ‒ говорит Нина Забелина. ‒ Оформление и презентация выставки были очень хорошо организованы работниками музея, за что я им очень благодарна!»

Специально к поездке мастерица сшила панно с казахским национальным орнаментом.

За время работы выставку посетило несколько тысяч человек из разных городов Казахстана. Из города Экибастуза (200 км от Павлодара) приезжали учащиеся Колледжа дизайна. Для них Нина Александровна провела мастер-класс по технологии создания лоскутного одеяла и изделий с использованием техники «йо-йо».

Персональная выставка Нины Забелиной проходила в Санкт-Петербурге осенью 2012 года, а зимой 2016 мастер отметила свой юбилей новой выставкой, которую назвала «Цветочный мир моей души».

Сама Нина Александровна говорит: «Мой любимый вид лоскутного шитья – геометрия. Очень нравится составлять панно с цветами. Начиная новую работу, я погружаюсь в нее, увлекаюсь так, что забываю обо всем на свете. Ассортимент моих изделий достаточно широк: сумки, бусы, жилеты, подушки, покрывала».

Мастер тепло отзывается о своих учителях и коллегах-лоскутницах: «Первым моим учителем была Р. Д. Брылякова ‒ я ей очень благодарна. Благодарю Т. Попову за её советы и поддержку, а также И. Можаеву, Т. Зотову. Я счастлива, что нашла себя. В клубе меня окружают прекрасные люди, у которых я продолжаю учиться».

В заключение отметим, что Нина Забелина – не только мастер лоскутного шитья. Она вяжет, вышивает, занимается квиллингом и учится росписи. А еще она бабушка. А еще – спортсменка, в прошлом – Мастер спорта по легкой атлетике, а сейчас – активистка скандинавской ходьбы.

Мы продолжаем знакомить Вас с мастерами, чьи персональные выставки будут представлены в апреле на фестивале лоскутного шитья Quilt Fest 2016. Сегодня мы предлагаем вашему вниманию рассказ об Ирине Лебедевой из Касимова. Слово - автору!

Родилась я в 1960 году в хуторе Красноярский Волгоградской области среди донских казаков Родители – строители. Корни из Москвы и Холмогор по отцовской линии и Иркутска и Улан- Удэ по материнской.

За три года окончила Детскую художественную школу в Шацке (Рязанская область) в составе первого выпуска. В 1977- 1981 гг. училась в Касимовском педагогическом училище, но по специальности никогда не работала.

Семья много переезжала. Жила в хуторе на Дону, в Иркутске, в Усть-Илимском районе Иркутской области, в Шацке, снова в Иркутске. С 1983 года живу в Рязанской области, в городе Касимове.

Себя помню с трех лет с куском пластилина и ножницами в руках. Лепила все, что видела вокруг себя и резала одежду родителей, закрывшись с ножницами в шкафу. Заниматься сама с собой могла долгими часами. К двенадцати годам уже могла сшить одежду для себя и кукол. Приемы работы с глиной и лоскутом осваивала самостоятельно. В школе на уроках труда занималась охотно, но было скучно: там обучали тому, что я освоила самостоятельно и давно…

Все свои работы всегда раздаривала и не пыталась их сохранить до 1994 года. С того же времени начала участвовать в зональных, областных и городских выставках народного и прикладного творчества в Касимове и Рязани.

Первые персональные выставки состоялись в 1995 и 1996 годах в Касимовском краеведческом музее. Далее в Рязани с 1996 по 2005 год неоднократно. С 1997 года являюсь постоянным участником Всероссийских фестивалей «Лоскутная мозаика России», которые бессменно проходят в музеях города Иваново.

Являюсь создателем лоскутного фестиваля-выставки «Летние провинциальные радости», который проводится с 2004 года.

Начиналось все с трех имен, а к 2012 году это движение насчитывало уже 96 участников. На выставку привозили работы из Москвы и Московской области (Серпухов, Химки, Щелково, Шатура, Обнинск, Элекросталь, Подольск, Зеленоград), Санкт-Петербурга, Мурманска, Апатитов (Мурманская область), Кирова, Ижевска, Латвии и даже Новой Зеландии.

По окончании работы в Касимовском краеведческом музее выставка неоднократно переезжала во Дворец Олега (Историко-архитектурный музей-заповедник «Рязанский Кремль») и в Музейно-выставочный центр и Дом народного творчества города Мурома.

С 2014 года этот фестиваль по приглашению Администрации и Дома народного творчества Мурома стал проходить во время празднования Дня семьи, любви и верности и обрел статус межрегионального.

С 1997 года являюсь участником всех выставок «Гончары России», проводимых Государственным Российским Домом народного творчества (Москва) в Музейно-выставочном центре им. Лизы Чайкиной в Твери.

С 1997 года участвую во всех фестивалях «Лоскутная мозаика России», проводимых ГРДНТ на площадках музеев г. Иваново. Становилась Лауреатом и обладателем медали Лауреата в 1997, 2005, 2013, 2015 годах. Участник всех передвижных выставок ГРДНТ, проходивших в городах России и за рубежом.

Участник проекта ГРДНТ «Белое, черное и…».

Работы находятся в фондах ГРДНТ и Мурманского областного художественного музея, в Музейно-выставочном центре Мурома, в Научно-методическом центре народного творчества Рязани, в Центре традиционной культуры Нижнего Новгорода, в Сергиево-Посадском в музее-заповеднике, в частных коллекциях в Германии, Австрии, Мексике, Франции, в Музее традиционной игрушки народов мира (Москва), в частных коллекциях в Москве.

Жила жизнью свободного художника с 2000 года, а с 1 октября 2015 года официально стала пенсионером.