Анна Якимова, г. Киров

Лоскутные радости

Анна Сергеевна Якимова родилась и живёт в городе Кирове.

С 2005 года регулярно участвует и получает призы на всероссийских фестивалях и конкурсах лоскутного шитья.

Свой интерес к лоскутной мозаике объясняет любовью к народному искусству вообще, так как двадцать лет посвятила дымковской игрушке, лепить которую начала ещё подростком.

Лоскутное шитьё, как любой другой народный промысел, требует от мастера не только знаний законов композиции, но и особенного чутья на подлинную, незатейливую красоту, основанную на традициях и несущую на себе печать времени.

Очень точно написал когда-то об этом Иван Шмелёв: «Тут одной рукой да глазом не сделаешь, тут душой радоваться надо!»

Обо всём этом Анна Якимова пытается рассказать своим ученикам. Она преподаёт лоскутное шитьё с 2009 года и на данный момент является руководителем мастерской «Лоскутные радости».

Автор работает в разных стилях: фолк, классика, современный квилт. В технике предпочитает традиционную мозаику и геометрию простых форм. Любит шить вещи, сочетающие в себе декоративность и утилитарность – одеяла и текстильные сумки.

На выставке представлены работы последних десяти лет. Это позволяет увидеть процесс формирования собственного почерка и верность ему. 

Анна Журавлева, г. Киров

Не люблю ставить рамки!

Я родилась и живу в Кирове. По образованию – психолог. Работала в сфере управления персоналом.

В 2010 году увлеклась созданием авторской текстильной игрушки. Совершенно случайно попала на курсы лоскутного шитья к  великолепному мастеру Анне Сергеевне Якимовой – мне было интересно изучить лоскут для дальнейшего использования его в игрушке. Но так случилось, что я влюбилась в пэчворк. Лоскут оказался отличным материалом для выражения моих мыслей и эмоций.

Я очень люблю традиционный русский и американский стиль в лоскутном шитье, японский пэчворк. Свой индивидуальный почерк определить однозначно не могу и не хочу: не люблю ставить рамки.

Я создаю как совершенно традиционные изделия в технике лоскутной мозаики, так и авторские, символичные − в технике аппликации. Часто образ в них проективен – каждый видит что-то свое, трактует по-своему.

Иногда мне хочется сказать что-то серьезное, философское, иногда – просто с улыбкой взглянуть на мир.

Часто меня спрашивают, что за существ я изображаю в своих работах – пофантазируйте сами! Может быть, это какие-то непонятные сущности, кто-то из параллельных миров, а может и мы с вами…

Некоторыми своими работами я пытаюсь побудить зрителя остановиться на миг, задать себе вопрос, задуматься, а вот о чем – зависит от самого зрителя.

В конце концов, мир совершенно не ограничивается нашими представлениями о нем – он удивителен, загадочен и прекрасен! И каждый из нас – уникальная вселенная!

Участие в выставках, фестивалях, конкурсах.

• Выставка-конкурс «Молодые дарования»  (г. Киров,  2011 ) −призовое место.
• Открытый фестиваль лоскутного шитья «Лукоморье» (г. Гатчина, 2012) − второе место.
• Десятый Международный конкурс журнала «Чудесные мгновения. Лоскутное шитье» (2012).
• IХ Всероссийский фестиваль «Лоскутная мозаика России» (2013).
• Одиннадцатый Международный конкурс журнала «Чудесные мгновения. Лоскутное шитье» (2013) − первое место.
• Международный конкурс «Автопортрет» (в рамках QuiltFest - 2013) − третье место.
• Открытый фестиваль лоскутного шитья «Традиция» (Санкт-Петербург, 2014) − специальный приз. 
• Участник Международного конкурса «И это все о нем» (в рамках QuiltFest – 2014) − первое место.
• Международный конкурс «Пестрая Поляна» (2014) − третье место.
• Конкурсы, проводимые в рамках фестиваля «Душа России» (Суздаль) − призовое место.
• Международный конкурс «Несбывшиеся мечты» (в рамках QuiltFest – 2015) − второе место.
• Выставка-конкурс «Мастеровые Вятки» (Киров, 2015) − призовое место.
• Персональная выставка (Киров, 2015).
• Международный конкурс «Пестрая Поляна» (2016) − первое место.

Марина Мамонова, г. Электросталь

Настоящая русская женщина…

Марина Мамонова родилась в Электростали Московской области.

«Однажды, разбирая в деревне бабушкины сундуки, где  хранятся тайны истории нашего детства, я нашла «шедевр» своего детского творчества − панно: на фоне из нарядного ситца крупными стежками через край пришит розовый кот. Простенькая картинка, а ответ на вопрос, о том, когда я начала заниматься лоскутным шитьем, очевиден».

Первым «настоящим» лоскутным произведением Марины была дипломная работа по окончании художественной школы в 1983 году. Несколько лет работала дизайнером интерьеров. Лоскут прочно вошел в творчество мастера, когда она начала шить иконы.

«Постепенно к иконам добавились лоскутные панно. Идеи и вдохновение для своих работ я черпаю в природе. Уверена, что все самое совершенное уже существует, необходимо только рассмотреть это и найти наилучший способ для воспроизведения. Благодаря лоскуту мой мир изменился: стал богаче, интереснее, наполнился  творческой работой, выставками, встречами с талантливыми, увлеченными людьми».

В 1999 году состоялась первая персональная выставка Марины Мамоновой в родном городе. За время творческой  деятельности она приняла участие во многих выставках, фестивалях, конкурсах: стала лауреатом Всероссийского фестиваля «Лоскутная мозаика России» 2005, 2007, 2009, 2011, 2013 годов;  неоднократным призером, победителем конкурсов, проводимых журналом «Чудесные мгновения. Лоскутное шитье»;  за работу «Легенды осени» стала обладателем приза зрительских симпатий фестиваля в Бирмингеме (Англия) «TheFestivalofQuilts» в 2008 году.  На международном фестивале лоскутного шитья «Пестрая поляна», проходящем в Ясной Поляне, имении Л.Н.Толстого, в 2008 году получила диплом первой степени. Трижды побеждала на региональной выставке «Лоскутная радуга Подмосковья» (2007,2009,2011). Лауреат Международного фестиваля «Душа России» в Суздале.  

Работы Марины  за это время  неоднократно выставлялись во многих городах России,  побывали во Франции, Германии, Японии, Канаде, Болгарии, Австрии, Англии и других странах.

Марина по праву пользуется уважением своих коллег. Дорогого стоят слова признанного мастера Ларисы Денисовой: «Настоящая русская женщина − красивая, статная, уютная, доброжелательная, улыбчивая − Марина Мамонова своими работами спокойно и с достоинством приводит в восторг не только простых любителей лоскутного шитья, но и зрелых мастериц.

Самое главное в творчестве этого мастера − чувство текстиля. Марина чувствует саму суть текстиля, его фактуру, переплетение нитей, она внутренним чутьем «видит», как ткань будет стегаться, лохматиться, ломаться, скручиваться. Марина смело, стильно сочетает, казалось бы, совершенно не сочетаемые текстильные поверхности: ткань и войлок, хлопок и органзу, синтетику и тесьму, плоскость и пластику ткани.

Этому мастеру подвластны все направления лоскутного шитья, но она постоянно придумывает новые технологии».   

Марина Мамонова преподает лоскутное шитье.

Предлагаемая вашему вниманию выставка «Кружева, кружева, кружева…» включает в себя работы последних лет, выполненные с использованием или по мотивам кружева .

Елена Фоломьева, г. Санкт-Петербург

Кто я?

Мне сложно ответить на этот вопрос одним словом.

Занимаюсь арт-текстилем, делаю лоскутные панно, участвую в российских и зарубежных выставках и фестивалях − значит, я арт-квилтер и художник.

Преподаю, веду курсы и мастер-классы − значит, я преподаватель.

Одной из первых, в 2005 году, создала русскоязычный сайт и рассылку по лоскутному шитью, издала книгу для любителей пэчворка, веду блог − значит, я писатель или журналист.

И все эти сферы моей деятельности переходят одна в другую, помогая и поддерживая. Но, конечно, больше всего мне нравится создавать текстильные панно. Каждая работа − это небольшой рассказ о красоте, о силе, о происходящем вокруг нас и т.п. Даже если сюжет отсутствует как таковой,  история подразумевается, читается «между строк».

Мне мало, чтобы зритель посмотрел на красивую картинку или восхитился техническим мастерством исполнения. Задуматься, вспомнить, почувствовать  и через это лучше понять замысел автора – этого, в идеале, ожидает любой художник от своего зрителя.

Я стараюсь не перегружать свои панно визуальной информацией, оставляю место и для «воздуха», и для зрительского воображения. Мне близки именно сдержанность, лаконичность. Наверное, это оттого, что я живу в прекрасном Санкт-Петербурге.

Очень люблю учиться, узнавать новое. К счастью, в наш век интернета это стало гораздо проще осуществить. Конечно, не всё, чему обучаешься, потом находит применение в собственных работах. Но многое удается переосмыслить, переделать «под себя».

Это позволяет не стоять на месте, не повторяться, сделать каждую следующую работу по-настоящему новой, интереснее, чем предыдущая.

Вдохновением для проекта «Синие Песни» стала книга Я. Мори «Песни Мамы Шамана».

Её героиня – собирательный, метафорический образ. Каждый текст, каждая притча многослойны, заставляют остановиться, оглянуться, задуматься.

Знакомство с этой книгой совпало с моим увлечением синим цветом. Нет, я не отказалась от своего любимого зеленого, и когда-нибудь я обязательно к нему вернусь. Но сейчас моими мыслями владеет синий – цвет мудрости, спокойствия и силы.

Эти качества цвета как нельзя лучше подходят, чтобы передать мои впечатления от прочитанного.

«Синие Песни» − не дословная иллюстрация текстов, хотя, конечно, какие-то ассоциации в них есть. Это, скорее, мое настроение, размышления, воспоминания.

Я надеюсь, что зрителю понравятся мои эксперименты так же, как мне нравилось работать над каждой картиной.