Хочу представиться. Я Лаврова Ирина Владимировна. Родилась в г. Верхняя Салда Свердловской области. Окончила Уральскую Архитектурно-Художественную Академию в 1982 году. По распределению была направлена на Верхнесалдинское металлургическое производственное объединение. Работала ведущим архитектором в корпорации «ВСМПО-АВИСМА» в городе Верхняя Салда до 2012 года. Сейчас нахожусь на пенсии. Всю жизнь параллельно с основной работой занималась рукоделием, живописью, батиком. Пробовала разные направления в творчестве. Но после долгих поисков стала работать с текстилем и придумала свою технологию создания картин, где и объединила все свои возможности и фантазии.

Нитки и ткань сопровождали меня с самого рождения – мама была известной в городе портнихой. Хотя сама по себе работа швеи меня никогда не интересовала, но всегда очень привлекали ткани и швейная машина. Сочетания ярких лоскутных кусочков дают возможность использовать их как удивительный и полноценный художественный материал, такой же, как масло или акварельные краски, а машинную строчка  ̶  как штриховку карандашом. 

Родилась авторская техника: это не пэчворк, не квилт, не коллаж, не лоскутное шитье и не вышивка. Это все вместе, взятое аккордом.

Я не отказываю себе ни в чем, соединяя любой текстиль любым известным и не известным способом, используя любые лоскуты ткани, как живописец ̶ красочный мазок. Получаются удивительно живые, со сложным сочетанием фактур, пространственно-глубокие полотна, которые вообще не важно, как и из чего сделаны. Важно лишь ощущение, точности настроения. Большой потенциал для творчества и для размышления открывают элементы случайности. Работаю практически всегда под музыку (джаз или блюзовые композиции) и тогда творческая забава превращается в эмоциональное произведение и бывает, что я искренне удивляюсь итогам своего диалога с чистым пространством и тому, что отразилось на плоскости после моих творческих экспериментов.

Сегодня считается второстепенным то, какие материалы художник использует в создании своих работ. В то же время важно  классифицировать его творчество, найти всё объясняющее определение и отнести к конкретному виду.

Здесь начинаются сложности. Это работы с текстилем, но  создается нечто, не вмещающееся в устоявшуюся классификацию: «Рисование тканью», «Текстильный коллаж», «Пицца» и т.д.  ̶  это названия техник, которыми определяли мои работы. Но я назвала свою технику «фрикпэч» «freak-patch» (необычный, причудливый, волнующий, странный лоскуток). Думаю, что это название раскрывает весь смысл моего творчества.

Моя первая персональная выставка прошла в Екатеринбурге в 2007 году. Я лауреат и участник многих выставок и фестивалей, проходивших в Верхней Салде, Екатеринбурге, Суздале, Владимире, Москве, испанском Сиджесе и других городах. Работы находятся в частных коллекциях, а также в фондах Музейного центра «Гамаюн» и галереях г. Екатеринбурга.