Перевести страницу

В рамках фестиваля Quilt Fest 2021 состоится персональная выставка Галины Воловой


Галина Алексеевна Волова

1947 – 2008

 

Галина Алексеевна Волова – один из самых заметных и уважаемых авторов лоскутного шитья в России. К сожалению, она прожила недолгую жизнь, но успела сделать очень важные вещи – основала в родном городе Угличе Детскую художественную школу и первая в постсоветские времена получила престижную награду за свою работу «Африканский танец» на фестивале во Франции в 2004 г.

 

В Угличе Галину Алексеевну вспоминают с большим теплом и любовью. Именно благодаря ей в городе в 1976 г. появилось профессиональное начальное художественное образование, которое дало старт многим художникам, архитекторам, дизайнерам.

 

Заниматься лоскутным творчеством Галина Алексеевна стала в 1993 г. Начинала с простых бытовых вещей вроде прихваток, а завершила созданием сложнейших панно и лоскутной одежды. В отличие от подавляющего большинства мастеров, которые работают с хлопчатобумажными тканями, Галина Алексеевна работала со льном. Этот материал отличает свой стиль – ощутимая плотность, «вязкость» ткани, более мягкие оттенки цвета, ведь краска впитывается в лён по-своему.

 

Галина Алексеевна работала в технике криволинейного шитья, которая ещё называется «угличское шитьё». Техника создаёт впечатление полного отсутствия классических «блоков» из полос и квадратов и представляет собой сочетания кривых клинообразных и волнистых полос. Сложные композиции и цветовые решения сразу же выделяют работы Галины Алексеевны, невозможно не узнать её авторский стиль, однажды его увидев.

 

Галина Алексеевна наслаждалась своей творческой свободой, жила лоскутным шитьём, и подтверждение этому – её работы.

 

Е. Архипова о работах Г. А. Воловой в коллекции

«О творчестве Галины Алексеевны я узнала от своего друга и «проводника» в мире лоскутного шитья – Ирины Лебедевой. Посмотрела фотографии в интернете, и не смогла уже не думать об этих работах. В результате мне очень повезло и удалось пополнить коллекцию пятью работами, включая знаменитый «Африканский танец». Я считаю эти пять работ одной из жемчужин коллекции. Когда вы видите их в реальности, то совершенно покоряетесь заложенным в них ритмом рисунка и цвета. Образы очень условны, и скорее существуют, чтобы служить материальной опорой для игры полосок ткани. Я вижу в этих работах молодость кубизма – цветовые настроения Поля Сезанна, разложение предметов на плоскости, как у молодого Пикассо и Брака. Волова рассекает реальность на части и потом складывает их так, что вы оказываетесь в параллельном измерении, где вроде бы, мир и похож на наш, но совершенно другой.»