Координатор Мур Ирина

США, Колорадо

Работа Джейн А. Стикл (Jane A. Stickle)  была сшита  более  150 лет назад. В квилте 225 блоков и ни один  из них не повторяется!  Многие блоки уникальны, поскольку Джейн   была  не просто швеёй, она была дизайнером. Несмотря на то, что  работа сшита не идеально, она влечет и завораживает нас.

Много  лет назад   я увидела  фотографию этого квилта в интернете, и мне захотелось повторить его, сшить собственную копию. Но тогда я не была готова начать работу -не было достаточно опыта и уверенности.

И вот 1 марта  2014 года  я решилась на этот шаг, предложив  таким же, как я лоскутницам, вдохновленным этим квилтом, сшить свои версии.

Каждый месяц мы делали по 5-6 блоков, начиная с самых простых и похожих между собой, объединенных  общей техникой.

Челленджем (по-русски – вызовом) лично  для меня - было найти наиболее простой и точный способ  сборки, используя  современные техники, инструменты и материалы.

Большую помощь нам оказала книга  «Dear Jane: the Two Hundred Twenty-five Patterns from the 1863 Jane A. Stickle Quilt»  Бренды Пападакис (Brenda Manges Papadakis).

Бренда сделала расчеты и подогнала все блоки к единому размеру 4,5 дюйма, хотя  блоки оригинального квилта  фактически варьируются от трех - до пятидюймовых квадратов.  В своей книге она дает  схемы всех блоков, которыми можно смело воспользоваться. Но эти схемы часто упрощены и не соответствуют оригиналу, а так хотелось повторить до мельчайших подробностей  квилт самой Джейн! Поэтому многие блоки перестраивались и подгонялись под оригинал в программе EQ7 (Electric Quilt 7).

В процессе создания этого квилта мы многому научились, и все освоенные нами методы теперь  могут быть применены в других работах. Этот квилт  ̶  учебный для каждой лоскутницы. Он дает так много шансов учиться и совершенствоваться!

Кроме того, это хороший пример, подтверждающий, что мы тоже можем быть несовершенны в своих работах, как и сама Джейн, но при этом готовый квилт не теряет своего шарма.

Каждая из нас любит свой квилт таким, какой он у нее  получился!

Для меня  большая радость, что наши работы  ̶  как всемирный круг дружбы между Россией ,Украиной, Латвией, Германией, Америкой, Италией, Нидерландами.

Путь был долгий, очень трудный, с множеством различных  жизненных проблем, но тем ценнее результат.

Все работы выполнены по одной схеме, но каждая из них индивидуальна, каждая может служить наглядной энциклопедией по подбору цветов и работе с тканями. Каждый квилт красив и уникален, как и его создатель.

Мы сделали это!!!

На сегодняшний день готовых работ больше шестидесяти.

Проект продолжает свою жизнь. Новая группа лоскутниц работает над своими  детищами, и очень скоро  мы увидим не менее интересные и оригинальные квилты.

Если вы мечтаете о своей «Джейн», или «споткнулись» и не закончили свой квилт с первой группой, приходите к нам на сайт http://eqserendipity.com. Работа посторена так, что начать пошив можно в любое время и шить в своем темпе.

Хочется верить, что вы обязательно  соршьете или закончите уже начатые работы, просто каждая из нас  приходит к своей «Джейн» в свое время.

Ахува Либман родилась в России, на берегу Каспийского моря. В два года она оказалась в Израиле и с тех пор живет там.

Она занимается лоскутным шитьем уже 35 лет – шьет квилты, одежду в лоскутном стиле, а также преподает декоративное оформление одежды в тель-авивском колледже текстильных технологий, моды и дизайна «Шенкар».

Начав с настенных панно, Ахува впоследствии увлеклась дизайном одежды и художественным квилтом. Она постоянно продолжает свое образование и совершенствует мастерство, считая  это важной частью своей работы. Конечно же, это более сложное дело, чем просто шить квилты. Изощренность техники и внимание к дизайну приводят к тому, что на создание совершенной, стилистически выдержанной работы может потребоваться не менее 4-6 месяцев.

Ахува Либман получила степень магистра по специальности «одежда в стиле пэчворк», и она – единственная в Израиле, кто занимается костюмами в лоскутном стиле. Теперь она посвящает все свое время (все дни и большую часть ночей) конструированию и созданию лоскутной одежды, предназначенной исключительно для выставок. Ее костюмы участвовали в выставках по всему миру, в том числе в США и Великобритании, в том числе в персональных выставках и показах коллекций, и завоевали множество призов, которые теперь украшают ее мастерскую.

У Ахувы Либман есть сайт, где можно ознакомиться с ее работами: www.quilt-fashion.com

В кружке, основанном в 1980 году, участвует двенадцать человек. Каждые два года кружок устраивает выставку, выбирая определенную тему.

Идея проекта «Лунная принцесса» возникла благодаря известному российскому мастеру Ларисе Денисовой: она прислала руководителю кружка Йоко Ооцуки фотографию проекта «Золушка», воплощенного ее группой. Японской художнице проект очень понравился, и она решила сделать темой очередного проекта какую-нибудь японскую сказку. Выбор пал на «Лунную принцессу».

Давным-давно в Японии жил да был один дровосек. Каждый день ходил он в бамбуковую рощу, рубил бамбук и продавал его на рынке.

Однажды в самой гуще бамбуковой рощи он заметил небывалый яркий свет.

Приблизившись, дровосек с удивлением заметил, что золотистое свечение исходит от бамбукового ствола.

Каково же было его изумление, когда он увидел внутри бамбукового ствола восхитительную крошечную девочку.

У старика-дровосека и его жены не было детей, и он решил взять девочку в свой дом. Супруги возблагодарили небо за счастье, посланное им на старости лет. Они назвали девочку Кагуя-химэ и растили ее с любовью и заботой.

С той поры всякий раз, когда дровосек приходил в рощу, в стволе бамбука, где он когда-то нашел девочку, он находил золотые монеты.

Ко всеобщему удивлению, всего лишь за три месяца Кагуя-химэ превратились в красивую девушку. Ее красота скоро стала известна во всей стране. Множество женихов самого знатного происхождения предлагали ей руку и сердце, но всем женихам Кагуя-химэ отвечала отказом.

Пятеро молодых дворян настойчиво добивались ее согласия, но Кагуя-химэ не хотела выходить замуж, поэтому сказала отцу: «Пусть принц Курамоти принесет мне драгоценную ветвь дерева, растущего на священной горе. Принца Отомо попроси принести мне многоцветный шар, который охраняет глава драконов. А принц Исо должен принести мне прекрасную раковину, которая находится в желудке ласточки, чтобы ласточка при этом осталась живой…». И такие задания старику пришлось дать всем пяти юношам.

Влюбленные юноши пали духом и отказались от своей затеи.

Даже сам великий Император прослышал о красоте Кагуя-химэ. Он прислал сватов в дом старого дровосека, но гордая красавица отказала и ему. Когда Император попробовал силой привести Кагуя-химэ во дворец, но она волшебным образом исчезла прямо у него на глазах…

Прошло четыре года, и Кагуя-химэ стала еще красивее. Той весной странная меланхолия овладевала девушкой светлыми лунными ночами. Она постянно смотрела на Луну, и слезы катились по ее щекам.

Старый дровосек, видя тоску и слезы на лице любимой дочери, спросил: «Что с тобою, Кагуя-химэ?»

Пристально глядя в ночное небо, девушка ответила: «Я – дочь лунного короля, который послал меня в этот земной мир, когда в его стране шла война. Теперь мой король зовет меня на Луну... Там, на Луне, я буду тосковать без вас. Ведь я очень люблю вас...»

Велико было горе старика. Он не представлял, как будет жить без любимой дочери. В смятении он пришел к Императору и рассказал ему все. Император отрядил свою личную охрану к дому старика. В ночь полнолуния самураи окружили дом, чтобы Кагуя-химэ не могла уйти.

Точно в полночь, ночное небо внезапно осветилось ровным нежным светом. На прозрачном облаке к земле спустились посланцы Луны. Свет исходил от их лунных одежд. И от этого света окаменела императорская стража, а все вокруг затихло. Посланцы Луны вошли в запертую дверь, одели Кагуя-химэ в лунные одежды и посадили лунную принцессу в паланкин.

И Кагуя-химэ удалилась к Луне, оставляя все, что любила и всех кого любила…

Приветствие руководителя кружка:

Я очень рада возможности представить всем в России японскую народную сказку «Такэтори-моногатари». Название «Такэтори-моногатари» означает «Повесть о рубщике бамбука (дровосеке)». Эту сказку также называют «Лунная принцесса» («Кагуя-химэ»). В Японии ее знают все.

У нас есть много древних сказок, но мы, мастерицы, выбрали для отображения в ткани эту сказку, знакомую нам всем с детства.

И еще я с благодарностью думаю о том, как широко распространен в Азии бамбук и сколько из него делают самых разных нужных нам вещей.

И, наконец, хочу поблагодарить всех в России, кто помог организовать эту выставку.

Йоко Ооцуки

Апрель 2019 г.

Впервые я познакомилась с квилтами в 1976 году в США, куда поехала учиться  языку.

Я сразу увлеклась пэчворкоми захотела научиться ему – как рукоделию и как искусству. Но возможность для этого представилась лишь через 20 лет.

Первое время я работала в традиционном стиле, а в 2002-2005 годах получила фундаментальное образование в этой области, окончив курсы Гильдии пэчворка Германии и получив квалификацию преподавателя.

Посещая выставки в Германии и за рубежом и участвуя в мастер-классах всемирно известных текстильных художников, я познакомилась с современным квилтом и современным текстильным искусством. Это побудило меня изменить мой стиль: уже много лет я работаю исключительно по собственным эскизам.

Начиная с 2003, года я участвовала в более чем 60 выставках (в том числе выставках-конкурсах) в Германии и других странах. Вот некоторые примеры:

Выставка-конкурс Гильдии пэчворка Германии «От традиции до современности» («Tradition bis Moderne») в 2011 и 2017 годах.
Выставка-конкурс «Европейский лоскутный перекресток» в 2008 и 2013 годах.

Пражские встречи по пэчворку 2007, 2008, 2009, 2012 и 2014 годов.

Дважды мне присуждался приз в области декоративно-прикладного искусства общины Мюльталь, где я живу: в 2014 году за квилт «Когда мне 64» (эта работа вошла в состав московской выставки) и в 2018 году – за квилт «Каждая женщина имеет значение».

Я являюсь членом групп «FreiScherler» и «Network Quilters» («Сетевые квилтисты»).

Рита Шаффер училась в женской профессиональной школе, кде освоила пошив белья и одежды.

Работала воспитателем в детском саду и школьной группе продленного дня.

В 2002-2005 училась на курсах Гильдии пэчворка Германии, где получила свидетельство преподавателя.

Мастер не только преподает лоскутное шитье в Австрии, Германии, Швейцарии и Чехии, но и сама постоянно учится у немецких и зарубежных преподавателей.

Персональные выставки Риты Шаффер проходили во Франции (2014), Чехии (2015), Германии (2016). Российские любители лоскутного шитья могли познакомиться с ее работами на фестивале «Курочка Ряба» в Санкт-Петербурге (2018).

Мастер постоянно участвует в выставках объединения «FreiScherler» (они проходили на разных площадках в Германии, Франции, Бельгии, Чехии), а также во Всемирном конкурсе квилтинга (США), Открытых европейских чемпионатах квилтинга (Нидерланды), Всемирном карнавале квилтинга в г. Нагоя (Япония).

Вместе с дочерью Кристиной Рита Шаффер издала книгу о технике крейзи-пэчворка «Crazy Quilts – vom Flickwerk zum Kunstwerk» («Крейзи-квилт – от лоскутного изделия к произведению искусства»).

Я активно занимаюсь лоскутным шитьем с 1980 года.

В середине 1980-х я начала создавать группу любительниц лоскутного шитья.

С 2002 по 2005 годы я училась на курсах Немецкой гильдии пэчворка и после их окончания получила право преподавания.

Из группы моих учеников и  возникло объединение  «Freischerler». Мы хотели продолжать вместе шить, придумывать для себя темы, участвовать в выставках. Название нашей группы представляет собой игру слов: Freischärler – это бунтари, мятежники, вольница, а мы хотели так же вольно использовать ножницы (Schere), ткани и новые материалы.

Я часто шью квилты из очень мелких лоскутков. Темы моих работ чаще всего глубоко личные, как и то, что стоит за ними.

Работы, представленные на выставке, в разные годы демонстрировались на выставках и фестивалях в разных городах и странах – теперь они собраны в одной экспозиции.

• «Времена года»: 2005, Айнбек, Хёри (Бодензее)
• «Квилты амишей – современная интерпретация в малом формате»: 2006, Бад-Заульгау, Висбаден; 2007, Прага
• Amish Inspiration («По мотивам амиш-квилтов»): 2006, Радольфцелль
• «Связи»: 2007, Радольфцелль
• «День и ночь» и «Только квадраты»: 2007, Висбаден; 2008, Прага
• «Круг красный?»: 2008, Висбаден
• «Следы»: 2009, Радольфцелль
• «Поиск следов»: 2009, Мос; 2010, Ситжес
• «Если присмотреться поближе» (Unter die Lupe genommen): 2010, Мюнхен
• «Скоростная съемка» (Zeit-Lupe): 2012, Айнбек
•  «Излучение» (Radiation): 2014, Женева, Валь-д’Аржан; 2015, Мюнхен, Прага; 2015, Суздаль и Иваново, Леннеп; 2016, Целле
• «Венера веселится» : 2018, Карлсруэ

Ютта Бёмлер-Хан (Jutta Boemer Hahn)

Тюбинген, Германия

Ютта Бёмлер-Хан – доктор медицины, практикующий врач-гинеколог. Лоскутное шитье – ее хобби, в котором она достигла больших успехов.

Становление ее мастерства было длительным. Начало положила первая мини-юбка, сшитая в середине 60-х.

Потом она увидела первые квилты – это было в США в 80-е. Сшила первый свой блок «Одинокая звезда» с раскроем деталей и предварительным пересчетом размеров из дюймов в сантиметры (только покупка тканей для него заняла почти год).

За этим последовали первые курсы Liberty London по ручному шитью (начало 90-х).

Уже много лет Ютта Бёмлер-Хан шьет только абстрактные работы. Ее любимой техникой стало шитье по бумаге.

Мастер участвовала во многих выставках. Одной из последних стала выставка «Цветовые импровизации-2. Международная выставка современного квилта», где была представлена ее «Красная рапсодия». Премьера выставки состоялась в музее Tuch+Technik в Германии в 2016 году, а затем она была показана в Испании, Швейцарии, Франции и Канаде.

У квилтов Ютты Бёмлер-Хан есть названия, но никогда нет объяснения ̶ почему они именно таковы, что имел в виду автор… Тот, кто видит ее работы, должен решать это сам.

Урсула Бирбаумер-Боле

Кирхбах, Австрия

Моя первая встреча с традиционным лоскутным шитьем состоялась в конце 80-х годов прошлого века. Моя мама посещала занятия, которые проводили преподаватели из США. Потом мы вместе с ней проводили курсы по различным техникам работы с текстилем и организовали выставку пэчворка.

Вновь плотно заниматься лоскутным шитьем я начала только в 2009 году – после нескольких лет самостоятельной жизни, посвященных воспитанию детей.

Я люблю работать над определенной темой. Результатом интенсивного продумывания и разработки темы становится цветной эскиз квилта в натуральную величину. И мне всегда интересно решать эту сложную задачу  ̶  как лучше всего воплотить мой замысел с точки зрения техники шитья.

Я участвовала во многих выставках и конкурсах.

В 2011 году в нескольких странах Европы, в том числе и в  России проходила выставка мини-квилтов «Freedom (Свобода)», организованная Гудрун Хайнц, на которой экспонировалась и моя работа. В 2013 году она же организовала  международный арт-проект «Скука», в котором я тоже принимала участие.

В 2016 и 2017 годах мои работы были удостоены второго места на выставках Гильдии пэчворка Австрии.

На Всемирном конкурсе квилтов – World Quilt Competition (WQC) – в 2017 году мой квилт получил приз «Лучший в стране».

В 2018 году я также участвовала во Всемирном конкурсе квилтов и Международном квилтфестивале в Хьюстоне, а квилт «Деревья» принес мне I место в конкурсе Гильдии пэчворка Австрии.

Дорогие друзья!

Рады сообщить вам, что VII Открытый Международный Фестиваль Лоскутного шитья ≪Quilt Fest 2019≫ включен в программу Года Японии в России:

https://www.ru.emb-japan.go.jp/japan2018/ru/event/mo7283-ru.html

https://www.ru.emb-japan.go.jp/japan2018/ru/event/index.html

Приглашаем вас посетить этот прекрасный праздник, который пройдет с 11 по 14 апреля 2019 года в  ДАНИЛОВСКОМ EVENT HALL по адресу
г. Москва, ул. Дубиниская, д.71, стр.5.

Фестиваль «Quilt Fest» органично объединяет на своей площадке весь спектр продукции для шитья, представляемой производителями и продавцами, обширную  выставку великолепных работ мастеров со всего мира, модные показы эксклюзивных коллекций дизайнеров и разностороннюю обучающую программу.

Отличительной особенностью предстоящего фестиваля станет расширенная конкурсная программа, в которую войдут, помимо хорошо зарекомендовавшей себя и популярной Молодёжной Олимпиады «ELNA FASHION SHOW», много новых конкурсов, охватывающих самые разные направления рукодельного творчества.

Будем рады встрече с вами на этом уникальном и незабываемом празднике!

Оргкомитет VII Открытого Международного Фестиваля Лоскутного шитья ≪Quilt Fest 2019≫

Клуб «Serendipity»

руководитель Г. Полянская, г.Златоуст, Челябинская область

проект «Ода бордюру»

БОРДЮР (от фр. bordure — край) — орнамент в виде полоски, состоящей из одного и того же повторяющегося элемента (раппорта). Используется как украшение по краям изделия.

Исторически сложилось, что в квилте «Медальон» в центре заключался красивый принт ткани, аппликация, или составной блок. Затем центр обрамлялся бордюрами, или, как изначально говорили, создавался рамочный квилт («Frame Quilt»).

Многим лоскутницам кажется, что квилт собранный в стиле «медальон»  сложен для расчёта: в нём бывает от 5 до 15 бордюров. Такой квилт требует грамотного подхода к проектированию и расчёту блоков для бордюров, поэтому мастера редко берутся шить его.

Но  в наших руках есть мощный инструмент для построения таких дизайнов – Программа «Electric Quilt».

Цель нашего совместного проекта – показать красоту квилта в стиле «медальон».

Программа «Electric Quilt» даёт возможность рассчитать неограниченное количество бордюров, грамотно состыковать их между собой, нарисовать аппликацию и стёжку. Программа также позволяет точно рассчитать количество ткани, необходимой для работы, и правильно раскроить ее. И самый важный момент: загрузив в программу свои ткани, мастер видит итоговый дизайн проекта.