Перевести страницу

В рамках фестиваля Quilt Fest 2019 состоится выставка израильских квилтисток - Encounters («Встречи»)


Наша группа возникла в 2009 году. Сейчас в ней участвует 14 израильских квилтисток.


Большинство членов группы принимают участие в международных выставках и выезжают за границу для участия в мастер-классах высокого уровня, проводимых ведущими мастерами художественного квилтинга.


Все мы являемся членами Ассоциации квилистов Израиля и участвуем в работе местных групп по всей стране. Мы не прекращаем своей деятельности в этих группах, а нашу новую группу воспринимаем как дополнительную возможность развития для нас всех.



Мы встречаемся раз в два месяца. Главное, что при этом происходит – мы обмениваемся мнениями, идеями, способствуем взаимному развитию и вдохновляем друг друга; мы пробуем новые техники и работаем над будущими совместными выставками.


Для нашей группы характерно то, что мы стремимся встречаться с мастерами из других художественных объединений. Мы черпаем из этих встреч вдохновение, учимся новым техникам и подходам и пытаемся применить их в нашем деле. Мы уже организовали встречи с художниками, работающими в техниках вырезки из бумаги, керамики, ткачества и оригами.


С 2010 года нами подготовлено 5 коллекций, которые экспонировались в Израиле, а также за границей – в Канаде, США, Тайване, Нидерландах и Венгрии. В данный момент мы работаем над новой коллекцией, которую мы покажем в Израиле в июне 2019 года.



Околлекции «Ландшафты Израиля»


Каждая из участниц группы выбрала какую-то часть нашей страны – это мог быть пейзаж или определенная узнаваемая местность – и посвятила ей большой квилт (около 120 х 120 см), выбрав технику работы, цветовую гамму и задав свой индивидуальный стиль. Кроме того, в дополнение к каждому большому квилту будет экспонироваться маленький (35 х 35 см), созданный другой мастерицей в качестве дружеского жеста по отношению к кому-то из членов группы. Благодаря такой более разносторонней интерпретации темы выставка приобретает новое измерение.


В рамках фестиваля Quilt Fest 2019 состоится персональная выставка Шориной Александры Васильевны

 


Шорина Александра Васильевна

г. Новосибирск


Художник, мастер лоскутного шитья, участник межрегиональных,  всероссийских и международных выставок, конкурсов и проектов, член Народного коллектива клуба лоскутного шитья «Золотая долина» Александра Васильевна Шорина, родилась во Фрунзе (теперь – Бишкек), там же закончила Художественную студию, а вся ее личная и творческая жизнь сложилась в Новосибирске. Она многогранный человек: воплощая свои идеи в жизнь, использовала разные виды творчества: рисовала, вышивала, шила. Лоскутное шитье соединило все её знания, умения, видение и дало возможность реализоваться как автору лоскутных панно.



В 2007 году Саша пришла в клуб «Золотая долина». Сначала были занятия, а потом  ̶ интересная работа по созданию авторских панно, коллективных работ по её эскизам, выставки, конкурсы и заслуженные награды. Мастер любит ручную работу: сборку, стёжку, работает с нетрадиционными материалами, а работа с миниатюрными блоками не перестает удивлять. На всех выставках, где были представлены её работы, их узнавали по стилю, технике исполнения и оригинальности.



В этом году исполняется двадцать лет лоскутному движению в Новосибирске, и один из проектов этого движения  ̶  «Обережный пояс мира», собранный из оберегов. А у нас есть мастера лоскутного шитья, как жемчужины, из которых можно создать жемчужное ожерелье Сибири, и одна из таких «жемчужных бусин»  ̶  Александра Васильевна Шорина.


                                                           Руководитель клуба «Золотая долина»

                                                                                                            Меркулова Г.А.


В рамках фестиваля Quilt Fest 2019 состоится персональная выставка Кузнецовой Нины Любимовны


Кузнецова Нина Любимовна 

(творческий псевдоним  ВАСИЛИСА)

г. Казань


Я родилась 29.03.1953 г. в Омской области, сибирячка в третьем поколении, но уже более сорока лет, после окончания Казанского Государственного Университета, живу в Казани.



Математик-программист, журналист, лектор-искусствовед, бухгалтер – все эти мои профессии  в далеком прошлом. Последние два десятилетия я «болею» лоскутным шитьем и войлоком. Очень жалею, что не имею специального художественного образования, потому иногда делаю свои панно и картины по эскизам профессиональных художников.


Творчество, выставки и  фестивали декоративно-прикладного искусства – вот моя настоящая жизнь. Как верно заметил А.П. Чехов: «Кто испытал наслаждение  творчества, для того уже все другие наслаждения не существуют». Человеку для счастья и хорошего настроения просто необходимы яркие, позитивные эмоции. Счастья можно достичь, только реализовав свое призвание. Если по профессии я математик, то по призванию – журналист и рукодельница.



Я поняла, почему иногда люди (с точки зрения обывателя) ломают свою жизнь. Оказывается, не ломают, а просто следуют по зову души и ничего не могут с этим поделать. Вот и у меня все, что было до занятия лоскутным шитьем, являлось подготовкой, «разминкой» перед Главным.


С 2002 года  представляю ДПИ Республики Татарстан на всероссийских и международных выставках и фестивалях. Являюсь призёром и лауреатом многих конкурсов в стране и за рубежом. Награждена 105-ю грамотами и дипломами за участие в городских, республиканских, всероссийских и международных выставках и фестивалях декоративно-прикладного искусства.


Ныне я – член Ассоциации мастеров лоскутного шитья России (2009), Мастер народных художественных промыслов Республики Татарстан (2009), член Союза художников народного искусства (2013). С приходом нового века начала движение лоскутниц в Республике Татарстан: в 2001 году создала первый в Казани клуб лоскутного шитья при органах соцзащиты, дважды организовывала городские школы пэчворка для всех желающих, приглашая  лучших российских преподавателей из Москвы (2001  ̶  Дом Дружбы народов; 2007  ̶  Государственный музей изобразительного искусства Республики Татарстан).  Сейчас в нашем городе функционируют уже три клуба лоскутного шитья, разработана «Программа обучения пэчворку» для учащихся школ республики. Наши педагоги учат девочек этому древнему и в то же время такому современному виду декоративно-прикладного искусства в гимназиях, Университете Культуры и Искусств, кружках внешкольной работы, ведут занятия на всех республиканских семинарах педагогов технологии. И я горжусь, что стояла во главе этого движения, привлекая девочек и женщин нашей республики к Прекрасному.



Для меня жизнь – это движение, динамика, творчество и радость. Когда жизнь перестает «бить ключом», теряется смысл, нападает уныние. Поэтому я сама нахожу для себя новые конкурсы, фестивали, проекты и тороплюсь принять в них участие.


В своем творчестве использую различные направления народных художественных промыслов и декоративно-прикладного искусства.


В лоскутном шитье:

- тканевая аппликация (накладная, прорезная, теневая, витражная, текстильный коллаж);

- пэчворк (лоскутная мозаика, сшитая внутренними швами);

- квилтинг (декоративная стежка трехслойных одеял, пледов, настенных панно, вручную и на швейной машине);

- шитье одежды в лоскутных техниках;

- изготовление обереговых кукол, сувениров, сумок, текстильных бус и лоскутных пасхальных яиц.


В работе с войлоком:

- фелтинг (мокрое валяние шерстяного и шелкового волокна);

- фильц (изготовление картин и объемных фигурок пробивными иглами из шерстяного и синтетического волокна);

- интарсии из драпа и войлока.


Стараюсь постоянно совершенствовать знания и умения в лоскутном шитье как самостоятельно (по книгам и интернету), так и на мастер-классах российских и зарубежных профессионалов, чтобы разнообразить свои техники, познать новые технологии и добиться широкого жанрового многообразия.


Моя страница в интернете - https://my.mail.ru/mail/vasilisa-nina/


В рамках фестиваля Quilt Fest 2019 состоится персональная выставка Смоленко Светланы Анатольевны

 

Смоленко Светлана Анатольевна

и студия

«Лоскутные штучки»

г. Кострома

 

Светлана Анатольевна Смоленко родилась в 1942 году. Окончила высшее техническое учебное заведение по специальности «инженер-механик». Работала инженером-конструктором, занималась комсомольской, партийной, кадровой работой.



В 2002 году окончила трехмесячные курсы традиционного лоскутного шитья в Центре технического творчества учащейся молодёжи «Истоки». Затем много работала с литературой, изучая все премудрости лоскутного шитья. Стала шить декоративные панно, покрывала, освоила одежду.


Любимые техники шитья — аппликация, лоскутная мозаика, крейзи, вышивка.  Посещая мастер-классы лучших мастеров России, дополнительно освоила новые виды техник и технологий, такие,  как каучинг, фильцевание, роспись по ткани, стёжка, печать по ткани; научилась применять в лоскутном шитье различные декоративные элементы  ̶  нити, тесьму,  бусы, бисер, использовать многообразие флизелинов и многое другое.



Художественный вкус мастера определяет разнообразие её творческих проявлений: она играючи занимается лоскутом, рисует по ткани, вышивает и художественно стегает. Её яркие, солнечные произведения призывают активно любить свой город, родную природу и просто жизнь, как непреложный дар. Создаётся впечатление, что она всё делает легко и с полной отдачей сил, создаёт вокруг тот прекрасный мир, который необходим человеку, чтобы он чувствовал себя на этой земле счастливым. Она щедро передаёт свои знания, осуществляя руководство студией любителей лоскутного шитья в городе.


С 2003 года Светлана Анатольевна участвует в городских, областных  и всероссийских выставках, международных конкурсах во многих городах России.  В 2006 году участвовала в 15-м фестивале «Лён и иголка» во Франции. Работы мастера экспонировались в Англии и Японии, Мексике, участвовали в передвижных выставках по городам России. В Самаре прошла персональная выставка мастера «Кострома — душа России» в рамках XI выставки «Формула рукоделия Самара. Весна 2017».  В том же 2017году участвовала во Всероссийской выставке народных художественных промыслов «Живой источник» в Манеже (Москва).



Награды: 96 грамот, дипломов и благодарностей городских, областных, всероссийских и международных конкурсов и выставок и две медали Лауреата.


В 2009 году по предложению Совета ветеранов Светлана Анатольевна возглавила студию лоскутного шитья «Лоскутные штучки». Сейчас в ее составе 12 мастериц.


За прошедшие годы участницами студии изучены методы традиционного лоскутного шитья, пошив текстильных сумок, бус, изучены многие традиционные  и новые технологии лоскутного шитья, сшиты русские костюмы. Студия стала активным участником  мероприятий в районе, городе и даже в области. Участницы коллектива пропагандируют своё творчество, проводя мастер классы для школьников в школах города, перед ветеранскими коллективами. В 2017 году приняли участие в Костромской Губернской ярмарке в конкурсе «Чайные традиции купеческого города» в категории «Любители» и получили Гран-при.


«Лоскутные штучки»  ̶ участники VII  ̶  XI Всероссийских фестивалей «Лоскутная мозаика России», VIII Международного конкурса «Мгновения, мгновения ...»


В марте 2011 года в администрации Костромы прошла выставка работ студии. В 2012 и 2014 годах наши лоскутницы участвовали в выставках «В глубинке по старинке» и «Клуб, клубок — волшебный лоскуток» в Балашихе Московской области. В 2013 году члены студии приняли участие в Открытом международном фестивале «КвилтФест» (Москва) с квилт-проектом «Железная дорога». В том же году выставка студии работала целый месяц в Муниципальной галерее Костромы и получила очень много положительных отзывов.



Студия неоднократно проводила выставки в Областном Доме народного творчества и в выставочном зале «Костромская Слобода», дважды участвовала в Международной акции «Ночь музеев». В 2017г. приняли активное участие в организации экспозиции «Живые ремёсла Костромского края» с проведением мастер-классов в рамках Всероссийского форума молодых семей.


За активное участие в жизни района, города и в конкурсах лоскутного шитья студия неоднократно награждалась благодарственными письмами, грамотами, дипломами и подарками.


В рамках фестиваля Quilt Fest 2019 состоится выставка лоскутных работ балтийских мастеров «ПРАЗДНУЕМ ВМЕСТЕ»

 

2018 год является юбилейным для трех стран Балтии  ̶  Латвия, Литва и Эстония празднуют 100-летие со дня основания своих государств. Эстонцы и литовцы отмечают день рождения своих стран в феврале, а латыши  ̶  в ноябре.


Вместе и работать легче, и отдыхать веселее, поэтому общество «АРТЕМИСИЯ» предлагает отпраздновать это событие вместе!


Цель Международной выставки лоскутных работ балтийских мастеров «ПРАЗДНУЕМ ВМЕСТЕ»  ̶  показать в текстиле красоту и многообразие природы стран Балтии в любое время года, а также привлечь внимание общественности к текстильному искусству как к самостоятельному виду творчества.


Работы мастеров, представленных на этой выставке, выполнены в технике лоскутного шитья (по-английски ̶ patchwork quilt, то есть стеганое изделие с лоскутным верхним слоем). Стежка скрепляет слои, придает необходимую плотность и является незаменимым декоративным элементом.



Хотя лоскутное шитьё давно известно в мире, его популярность в странах Балтии стала расти лишь последние двадцать лет. Эта техника используется не только в шитье одежды и домашнего текстиля, но и в искусстве.


В наши дни лоскутное шитье популярно во всем мире. Издаются книги, журналы по пэчворку и квилтингу, проводятся выставки и фестивали. Стали доступны специальные инструменты и материалы, которые необходимы для работы в разных техниках лоскутного шитья. Организовываются курсы по лоскутному шитью, проводятся уроки в школах.


Концепцию выставки подсказала сама тема: день рождения. Мы проводим параллель между днем рождения государства и днем рождения человека. Он бывает только раз в году и, несмотря на время года, празднуется тогда, когда наступил. В любой день в году и в любое время года может родиться человек. Кто делает этот выбор для нас – людей? Мы не ищем ответ на этот вопрос, мы хотим видеть, что чувствует автор, размышляя об этом важном моменте своей жизни.



Каждый участник в своей работе показал красоту родной природы в день своего рождения, и каждый сделал это по-своему: кто-то изобразил конкретный пейзаж, кто-то абстрактную картину в цветах того дня или времени года, когда родился, а кто-то просто образ, свои ощущения от этого дня. И это право художника, в этом и состоит суть творчества, в какой бы технике ни было выполнено произведение!

 

Oбщество АРТЕМИСИЯ

biedriba.artemisija@inbox.lv