1 место - Наталья Вихрова, панно «Коврик для птички в 620 квадратов», г. Чита

2 место - Надежда Каштанова за серию панно («Задача с неполными данными», «Сказочная головоломка», «Путь к хрустальной мечте», «Объяснимая мистика»), село Кузнечиха, Республика Татарстан

3 место - Альфия Князева, панно " Праздник".

Спецпризы:

Растопшина Ирина,

Зайцева Алена,

Соловцова Любовь.

Приз зрительских симпатий - Альфия Князева.

Положение о конкурсе вы можете найти здесь.

1.Сивоглазова Елена, 13 лет, г. Суздаль

2.Синицына Татьяна Владимировна, г. Электросталь, Московская область

3.Четыркина Анна Михайловна, г. Москва

Положение о конкурсе вы можете найти здесь.

Обращаем ваше внимание на то, что все фотографии с выставки в настоящее время проходят обоработку.

Ниже представлены фотографии из личных архивов участников.

(все изображения кликабельны)

Призеры  конкурса  «Метаморфозы»

Номинация «Профессионалы»

1 место - Шмидт Татьяна, панно «Город у моря»,  г. Мурманск

2 место – Бочарова Валентина, панно «Модернизация», г. Старый Оскол

3 место - Каштанова Надежда, панно «Феникс лоскутного шитья», село Кузнечиха, Республика Татарстан

Номинация «Любители»

1 место - Цвылева Людмила, панно «Метаморфозы страны чудес», г. Москва

2 место - Журавлева Анна, панно «Метаморфозы сознания и бытия», г. Киров

3 место - Варшавская Татьяна, панно «Искусство составления букета», г. Будапешт, Венгрия

Номинация «Начинающие»

1 место - Четверикова Наталья, панно «Я в Ницце увидеть хотела Шагала, Но утро меня на Земле не застало…» (очевидец событий июля 2016г.), г. Кирово-Чепецк

2 место - Коллективная работа «Мне в декабре приснился март…», г. Полоцк, Беларусь

3 место - Чередниченко Ирина, панно «Жизни кроговерть», г. Благодарный, Ставропольский край

                Кисель Людмила, панно «Гольфстрим», г. Новополоцк, Беларусь  

Номинация «Дети и учащиеся»

5-8 лет

1 место – Коллективная работа МБУ ДО ЦДО «Исток», рук. Винниченко О.Н., диптих «Владимиро-Суздальский рай», г. Суздаль

2 место - Жданкова Евангелина («Кот ученый»), Жиловская Анастасия («Райская птица»), Жиловская Дарья («Елочки-иголочки»), Матвеева Виктория («Доброта»), Митяева Дарья («Волшебные качели»), педагог Жданкова Л.Н., сельское поселение Васильевское, Сергиево-Посадский район.

3 место - Заломихина Анастасия, панно «Веселые друзья», , педагог Бочарова В.А., г.Старый Оскол, Белгородская область

9-11 лет

1 место - Коллективная работа детской группы  «Матрешки», панно «Радуга после дождя», поселок Апраскино, Костромская область, рук. Батухина Т.А.,

2 место – Коллективная работа «Сад», педагог Чуркина Г.П., г. Санкт-Петербург

3 место -  Петросян Рудольф, панно «Звездный носорог», рук. Лещук О.Н., г. Москва

12 – 14 лет

1 место – Троняева Юлия, панно «Метаморфозы любви», рук. Щепина Л.И.,  г. Ливны

2 место – Коллективная работа «Черное и белое», рук. Пивоварова О.В., г. Санкт-Петербург

3 место – Закрян Шушаник, панно «То, что в сердце моем», педагог Шишкина Н.Л., село Михайловка, Республика Башкортостан

Специальный приз от компании Freudenberg:

Латыпова Алмира, панно «Метаморфозы», г. Уфа

Лещук Оксана, панно «Игра», г. Москва

Сенина Ольга, панно «Поздняя осень», г. Москва

Специальный приз от компании Bernina сертификат на 10.000:

Проект «Серия черной графики «Космические небылицы», педагог Белик А.Н., г. Киров

Коллективная работа «Двенадцать месяцев бегут, сменяя время года»,  с.Выльгорт, Республика Коми

Специальный приз от компании Patchwork Promotions:

Ткачева Ирина, панно «Моя Родина», г. Ярославль

Небогаткина Наталия, панно «Незаконченный этюд», г. Подольск

Федюкина Галина, панно «Лето. Зной», г. Кострома

Специальный приз от компании Ткани Маркет:

Маркова Татьяна, панно «Солнечный ветер», г. Казань

Миляева Евгения, панно «Timeless», г. Воронеж

Харитонова Ольга, панно «Хамелеон», г. Воронеж

Вера Щербакова: «Пэчворк невозможно сделать по рецепту»

"У современных людей все, что остается за пределами кроя, идет на выброс. А мне всегда было жалко эти кусочки, выброшенные из жизни. Стремясь сделать из них что-то принципиально другое, по большому счету – произведение искусства, я поняла, что лоскутки оказываются даже в более выигрышном положении, чем платье. Женщина его сносит, оно выгорит, полиняет… А лоскуток будет жить дольше. Но и это еще не все."

Продолжение интервью читайте на сайте Я люблю пэчворк.

Анна Журавлева: «Лоскутное шитье — совершенно уникальный мир!»

"Свои работы я создаю, как правило, импульсивно. Иногда толчком служит тема какого-то конкурса, которая запускает мыслительные и ассоциативные механизмы. Иногда идея рождается спонтанно: бывает просто необходимо выразить чувство, эмоцию, мысль, опыт. Наверно поэтому мои работы бывают не всегда понятны. Они выражают мое видение и восприятие мира. Мне приятно, если у кого-то мои работы находят в душе отклик, если кто-то задумается о чем-то. Не важно, о чем. Люблю, когда люди «останавливаются» внутри себя и начинают размышлять, задавать себе вопросы. И эти вопросы не должны быть о моей работе. Моя работа – лишь толчок, импульс к движению, фрагмент меня – ничего более."

Продолжение интервью читайте на сайте Я люблю пэчворк.

(нажмите на изоображение, чтобы увеличить)

Данная программа в формате pdf доступна по ссылке.

Дорогие друзья!

Спешим сообщить вам, что  выдающийся российский художник-модельер Вячеслав Михайлович Зайцев оказал честь нашему фестивалю, согласившись принять участие в финале Второй молодежной олимпиады «ELNA FASHION SHOW» в качестве почетного председателя жюри.

Всем, кто имеет хоть какое-то отношение к лоскутному шитью, известно, что маэстро использует его в своих коллекциях, которые уже давно стали классикой не только российской, но и мировой моды. Тем интереснее будет услышать мнение Вячеслава Михайловича о работе начинающих дизайнеров – участников олимпиады.

Приглашаем вас, дорогие дизайнеры, модельеры и просто любители лоскутного шитья, воспользоваться замечательной возможностью присутствовать при встрече патриарха российской моды с ее завтрашним днем!

Дорогие наши рукодельницы!

Приглашаем вас посетить мастер-класс от Елены Набиевой, основательницы компании Berry Art, которая любит швейную технику Elna, ткани и нити Gutermann, инструменты Prym.

С ней Вы научитесь шить ридикюль на фермуаре, правильно сделать выкройку и красиво пришивать фермуар.

Мастер-классы будут проходить на стенде компании ЭЛФОРТ 20 апреля.

Мастер-класс будет проходить на компьютерных швейных машинах Elna Excellence 680.

Расписание мастер-класса:
20 апреля
с 11:00 по 14:30

Количество мест ограниченно.
Стоимость мастер-класса 2500 рублей
Запись по почте: mk@berry-art.ru

Приглашаем вас в путешествие по улице, где рождаются удивительные произведения декоративного искусства!

История улицы Шария-эль-Хаямийя рядом с воротами Баб-Зувейла начинается примерно с 1640 года. Когда-то здесь, сразу за старой городской стеной, был целый квартал, заполненный швейными мастерскими. Сейчас это единственная оставшаяся в традиционном мусульманском Каире крытая улица. Здесь живут и работают знаменитые «мастера шатров».

При входе на эту улицу слепящее солнце Каира сменяет тень. Здесь вы увидите примерно двадцать лавочек, увешанных множеством поразительных панно в технике ручной аппликации с подгибом края. Они называются «хаямийя» (от арабского слова «хаям», что означает «шатер»).

Надпомещением, кудавывошли, видныостатки«верхнегояруса», гдераньшеработалимастера. Но теперь они сидят прямо перед вами, скрестив ноги, и шьют свои прекрасные работы, как это делали их отцы и деды.

Искусство этих мастеров на сотни лет уходит в прошлое, однако в середине XIX века оно пережило период возрождения, когда было создано множество полотнищ для украшения стен шатров изнутри и больших декоративных настенных панно. Это было мужской профессией – изделия были тяжелыми, к тому же их шили не дома: мастера собирались небольшими группами и работали вместе.

И сейчас большинство мастеров – мужчины. Но современные панно намного меньше по размеру, шьет их обычно один человек, поэтому теперь с этой работой справляются женщины, работая у себя дома.

УЗОРЫ:

В поисках узоров для своих работ мастера опираются прежде всего на то, что они видят вокруг себя. Существует пять основных типов узора: исламские (геометрические), с использованием каллиграфии, с изображением лотоса, узор «Ар-Руми» и живописные сюжеты.

Исламские (геометрические)

Многие сюжеты «хаямийя» берут свое начало в геометрических формах и узорах, использующихся в исламской архитектуре. Успехи арабов в изучении геометрии и орнаментов, которые можно создать на основе повторяющихся элементов, образуемых сетками из квадратов и кругами, способствовали созданию невероятного разнообразия традиционного орнаментального искусства. Такие орнаменты воплощаются в различных материалах – дереве, керамике, металле и камне;  их можно найти во множестве разных архитектурных сооружений – как старинных, так и современных.

Каллиграфические

Вторая широко распространенная форма исламского искусства – каллиграфия. Основных способов ее использования два: либо она играет роль декоративного элемента сама по себе, в сильно стилизованном виде, либо каллиграфические строки «рисуют» какое-то изображение.

Форм каллиграфических надписей тоже несколько: по-арабски в арабской графике; по-арабски – куфическим письмом; а также, поскольку многие знаменитые каллиграфические узоры впервые появились в Персии, – арабской вязью на персидском языке.

Изображение цветка лотоса

Цветок лотоса символизирует долголетие. Эта тема, очевидно, взята из декора древнеегипетских храмов и гробниц. Так же, как и исламские орнаменты, цветок лотоса можно найти на изделиях из различных материалов – например, он часто используется в работах по металлу.

Ар-Руми

Как и следует из его названия, узор «Ар-Руми» (в буквальном переводе – «римский») представляет собой нечто чуждое как исламской культуре, так и искусству Древнего Египта. Из всех используемых «мастерами шатров» приемов именно этот в наибольшей степени приближается к технике прорезной (обратной) аппликации, где для создания узора ткань для аппликации сначала подкладывают под основную, а затем в нужных местах основную ткань вырезают.

Живописные сюжеты

Современные живописные сюжеты часто скопированы с рисунков на других материалах – например, с древних папирусов и фризов гробниц. Восновемногихизнихлежитидея «дереважизни». Есть и другие сюжеты: более экзотические, взятые, например, из «1001 ночи», или, наоборот, сценки из повседневной жизни египетской улицы: уличные торговцы, разносчики, дети, ослики – на фоне узнаваемых домов (среди которых вполне может оказаться мастерская самого автора).

КАК ЭТО ДЕЛАЕТСЯ:

Все панно устроены одинаково: хлопчатобумажное верхнее полотнище, подкладка из тентового полотна и окантовка из хлопчатобумажной ткани. Плотная подкладка придает изделию жесткую текстуру и прочность и к тому же заменяет собой наперсток: игла ее не прокалывает, и аппликация выполняется только по верхней хлопчатобумажной ткани.

Существует два способа соединения слоев: либо верхнее полотнище, полотняную подкладку и окантовку из ткани нужных цветов сшивают на машине заранее, либо рисунок переносят на верхнее хлопчатобумажное полотнище, которое затем приметывают к подкладке перед началом аппликации, а после ее выполнения пришивают окантовку.

На фотографиях ниже можно видеть, как создается узор, как он переносится на изделие и как выполняется аппликация.

Как правило, для этих панно характерна формальная симметричная структура рисунка, но иногда мастер создает его непосредственно в процессе шитья – рисунок в свободной форме возникает по мере выполнения работы.

1-й этап: Лист толстой оберточной бумаги складывают пополам, потом еще раз пополам и, наконец, по диагонали. Это делается для достижения классической восьмисторонней симметрии, характерной для многих современных панно в стиле «хаямийя».

Рисунокнаноситсямелом. Его можно стирать и изменять до тех пор, пока художник не останется доволен результатом; затем мастер тщательно обводит его карандашом.

2-й этап: Сложенный лист бумаги помещают рисунком вверх на толстый слой полотна. Затем контуры рисунка прокалывают иглой, перенося их таким образом на остальные слои бумаги. Проколотые отверстия образуют контур узора с обычной для таких панно восьми­сто­рон­ней симметрией.

3-й этап: Бумажный шаблон разворачивают, накладывают на поверхность будущего изделия и посыпают порошком (мелом, тальком или углем), который затем втирают в отверстия от иглы. Рисунок переходит на ткань в виде пунктирной линии, которую затем обводят карандашом или мелом.

Как мы уже говорили, хотя мастера часто подготавливают панно – верхнее полотнище, полотняную подкладку и окантовку (см. слева вверху) – перед началом работы, в данном случае (см. справа вверху) рисунок был перенесен только на верхнее полотнище. Затем оно приметывается к подкладке и подкладка обрезается до нужного размера. Окантовка будет добавлена после завершения аппликации, в самом конце работы.

4-й этап: Мастер берет ткань нужного цвета и складывает ее в несколько слоев так, чтобы сразу же, всего несколькими разрезами (часто по косой нити), изготовить достаточное количество одинаковых деталей для данного элемента узора.

Затем он берет детали по одной, подворачивает край и закрепляет каждую деталь двумя стежками на верхнем полотнище. После этого пальцами и иглой подгоняет форму детали к контуру на ткани основы и постепенно пришивает ее на место, получая нужный элемент орнамента. Фиксация детали двумя стежками используется везде, где ее точное положение особенно важно – например, в острых углах и по концам элементов орнамента.

Важно отметить, что детали не выкраивают из ткани точно по размеру – их форма создается непосредственно на полотнище основы путем подгиба краев из лоскутов несколько большего размера. Подвернутые края придают орнаменту характерный выпуклый вид (как будто внутри него есть прокладка) и создают иллюзию стеганого изделия.

Мастер пришивает на нужное место все детали одного цвета (слева) и только потом переходит к следующему цвету и следующему элементу орнамента. Последовательность работы определяется рисунком, при этом детали перекрывают друг друга (справа), создавая объемный эффект.