Новости

БЕЛИК Анатолий Николаевич (род. 1947)

Заслуженный художник России

Анатолий Николаевич Белик – уникальный и известный в  России и за рубежом художник, более 30 лет работающий в редкой для мужчины области  декоративно-прикладного искусства – художественном текстиле. Художник является постоянным участником, дипломантом и призёром различных областных, зональных, всероссийских и международных выставок и конкурсов. Произведения мастера хранятся в музеях и частных коллекциях Москвы, Кирова, Архангельска, Омутнинска, Австрии, Англии, и других городов и стран. В 2002 году А. Н. Белик был награждён знаком Министерства культуры России «За достижения в культуре».

Творчество Анатолия Николаевича уникально. Его «скупая мужская строчка» в корне отличается от пэчворка и рукоделия. Художник не стремится к эстетизму формы самой по себе. Его цель – не игра с лоскутом ради красоты, а выражение собственного творческого замысла средствами текстиля. Его работы всегда являются результатом долгих раздумий над идеей.

Средствами выражения задуманного образа выступают различные техники работы с тканью (аппликация, шитьё), а также стилизация (упрощение изобразительных форм). Его работы отличают высокий уровень владения цветом и формой, глубина философского содержания, творческий подход и ассоциативность. Художник точно и оригинально подбирает названия к своим произведениям, рождая яркие ассоциации у зрителя.

Анатолий Николаевич ‒ остроумный, энергичный, весёлый человек, искренне, всей душой болеющий душой за русское искусство. Он умеет показать привычный для зрителя мир с нового, незнакомого и интересного ракурса, увидеть в обыденном яркое, неповторимое, неожиданное.

Анатолий Николаевич не только художник, но и замечательный педагог, уже более 20 лет ведущий детские художественные студии. Метод преподавания А. Н. Белика уникален и направлен на воспитание в каждом ребёнке умения мыслить творчески, нестандартно, нешаблонно. К каждому своему ученику он относится на равных, как к настоящему художнику, тем самым помогая ему раскрыть индивидуальность и выбрать свой путь в искусстве.

Мария Шафрова, Москва

Меня зовут  Шафрова  Мария, и я фанат лоскутного шитья. 

Обо мне:

• Я занимаюсь лоскутным шитьем 11 лет
• но первое свое лоскутное одеяло я сшила 30 лет назад. 
• Всего я сшила 25 одеял, 49 подушек, 18 панно. 
• Впервые я приняла участие в выставке лоскутного шитья в 2017 году,
• с тех пор я посетила и приняла участие больше, чем 17 фестивалях. 
• Самым рекордным был 2019 год ‒ 9 фестивалей! 
• Я провела 31 живой  мастер-класс по 7 темам.
• За время самоизоляции весной и летом  2020 года для поддержки запертых по домам я провела около 50 бесплатных эфиров, на которых делилась своими знаниями и умения (не пробуйте повторить!). 
• Организовала  и провела 3 марафона  по вышивке без правил. Так как мы никуда не спешили и не соревновались, то я назвала их «Вышифоны». 
• Разработала авторский курс по текстильному портрету, 2 потока окончили 42 человека.
• Мои онлайн мастер-классы посетили  240 человек. 
• У меня есть 1 муж, 1 мама, 2 дочери, 2 зятя, 3 внука. Думаю это важно для лоскутного шитья!

Галина Федюкина

город Кострома

Лоскутным шитьем начала заниматься с 2002 года в студии «Мастерство».

Участвовала в создании коллективных работ, многие из которых были отмечены на различных выставках и фестивалях. Свою первую самостоятельную работу выполнила в 2005 году.

Обычно за основу беру картину художника или эскизы художницы Елены Шуваловой. Каких-либо предпочтений в тематике нет. Но если тема не «задевает», работа не получится.

Когда начинаю шить – не стремлюсь воспроизводить точную копию. Зачастую ткань крою просто «вприглядку», без выкроек.

Для своих работ использую натуральный и искусственный шелк, парчу, вуаль, сетку.

Помимо традиционной техники лоскутного шитья применяю «крейзи», аппликацию, «пиццу»  - все то, что позволяет экспериментировать и не загоняет в какие-то определенные рамки.

С 2005 года регулярно участвую во  Всероссийском фестивале «Лоскутная мозаика России» (Иваново),  в конкурсе «Евроквилт»  журнала «Чудесные мгновения. Лоскутное шитье» (Москва), где занимала призовые места.

Мои работы выставлялись в Англии и Японии.

Татьяна Синицына, Электросталь

Моя любовь к тканям  имеет две ипостаси.

В первом случае ткани помогают выразить разнообразные эмоции. И пример тому ‒  женская тема, представленная на выставке работами:

- «У воды», 2000 г.

- «Томление», 2000 г.

- «День королевы», 2018 г.

- «Ночь королевы», 2018 г.

Во втором случае ткани рождают новые идеи. Так, под впечатлением от образцов советских и «барановских» тканей, любезно предоставленных в свое время Мариной Дьячковой и Ириной Гречниковой, родился проект «Вот моя деревня. Вот мой дом родной».

- «Вот моя деревня», 2020 г.

- «Лето», 2020 г.

- «Праздник», 2020 г.

- «Игра», 2020 г.

- «Нарядная», 2017 г.

Благодаря обрезкам ткани с цветочным принтом  появилась тема букета. Тема, которая, я думаю, будет иметь продолжение.

- «Букет» 2020 г.

Ольга Андреева, Сахалин

На выставке «Ой, на прялке я пряла» представлены современные настенные панно сахалинских мастериц, вдохновленных произведениями народного искусства.

Передвижная выставка текстильных панно, изготовленных мастерицами квилт-студии «Лоскутный остров» под руководством Ольги Андреевой, ‒  это продолжение одноимённого грантового проекта, идеей которого стали русские народные росписи XVIII – XIX веков Поволжья, Архангельской и Вологодской областей. Проект был поддержан компанией «Сахалин-Энерджи» в рамках фонда социальных инициатив «Энергия».

Пожалуй, у каждого народа есть такой предмет, который идентифицирует его носителя по времени и месту бытования. Являясь ключевым предметом северного быта, прялка соединяет в себе профанную (прямое назначение прялки) и сакральную (точнее, обрядовую) части. Именно из-за этой двойной природы прялок они потрясающе красиво разрисовывались, по форме прялок и рисунку можно распознать местность происхождения: архангельские прялки не спутаешь с вологодскими.

Сахалинские рукодельницы реализовали оригинальную идею сохранения и популяризации культурного наследия России через внедрение в современный дизайн элементов орнаментов старинных росписей с предметов народного быта. Выполненные в технике «пэчворк» и уже не имеющие «профанного» (функционального) значения, лоскутные прялки продолжают нести сакральный и эстетический смысл народного художественного творчества.

Региональная общественная организация Квилт-студия «Лоскутный остров» была создана в августе 2016 года для объединения и обучения лоскутному шитью мастеров Южно-Сахалинска. Сегодня в списке постоянных участников клуба более 30 человек из Южно-Сахалинска, Корсакова, Невельска и пригородов.

Клуб активно использует ресурс грантового проектирования. За пять лет коллективом клуба реализовано пять проектов, сегодня в работе – шестой, направленный на ознакомление с культурой малых коренных народов Сахалина и Дальнего Востока, и создание на этой основе коллекции современной одежды с украшениями и аксессуарами с орнаментами нивхов, уильта, нанайцев и айну.

Общественную организацию «Лоскутный остров» поддерживают: Правительство Сахалинской области, Министерство культуры и архивного дела Сахалинской области и компания «Сахалин-Энерджи» в рамках фонда «Энергия», так как клуб проводит большую работу по социализации пенсионеров, инвалидов и домохозяек, проживающих на юге Сахалина, а также проводит благотворительную работу с детьми с ограниченными возможностями здоровья.

ОДА ШВЕЙНОЙ МАШИНЕ

Совместная работа преподавателей и учеников ШКОЛЫ СТЕЖКИ ЛЮБОВИ ЛЕЖАНИНОЙ посвящена в этом году любимому инструменту, нашей дорогой швейной машинке. Ведь именно с её помощью  создается любимая свободная  художественная стежка.

И не очень важно для начала, какая марка у машины: бабушкин «Зингер» или навороченная «Бернина». Она ‒ наша помощница в любимом деле, в создании волшебной, сказочной и часто неповторимой красоты.

И какими только эпитетами мы ее  не наделяем: моя ласточка, солнышко, лапушка... Мы расстраиваемся до слез, когда она «заболевает», стараемся найти ей лучшего доктора, восстановить ее по возможности.

В арсенале настоящих мастериц несколько швейных машин, и одна обязательно выделена для стежки. Мы начинаем на ней вышивать робко, неумело и корявенько... Но проходит время и сами поражаемся, какие необычайной красоты цветы, листья, птицы выпархивают из-под наших ручек.

Надеемся, что наша работа лишний раз подтвердит вышесказанные слова и убедит наших зрителей, что ШВЕЙНОЙ МАШИНЕ подвластно все!!!

РОССИИ ЖЕНСКАЯ ДУША

ТВОРЧЕСКАЯ ГРУППА «ЛОСКУТНЫЕ ЖИВОПИСЦЫ» познакомилась с художником Андреем Симаковым, который в прошлом году закончил цикл работ, состоящий из женских образов, и назвал его «Русский календарь». Наша группа вдохновилась великолепными работами автора и с его разрешения перенесла образы русских женщин на ткани. Так появилась выставка, которую мы сегодня представляем вашему вниманию.

Творческая группа существует четыре года и за это время успела показать свои работы на выставках и фестивалях в России и за рубежом. Руководителем  группы все эти годы была и остается  Любовь Лежанина — выдающийся  мастер лоскутного шитья и свободно- ходовой стежки, талантливый педагог, художник.  Любовь Юрьевна щедро делится  знаниями с учениками, находит  новые направления и  интересные темы для творчества группы.   Все работы  выставки созданы в авторской технике Любови Лежаниной — ЛОСКУТНАЯ ЖИВОПИСЬ.

Эта техника имеют две составляющих: лоскутный подмалевок (лоскутный коллаж или аппликация) и активную свободно-ходовую стежку. Лоскутный подмалевок выполняется из тканей различного качества и состава. Самый важный этап в создании такой картины — это своеобразная свободно-ходовая стежка, которая выполняется не столько прямой строчкой, сколько зигзагом разной ширины и направленности. Благодаря необычной стежке и художественным навыкам мастериц панно имеют свой оригинальный вид. Возможности этой техники ничем не ограничены. В ней можно создавать как реалистичные работы, так и декоративные, абстрактные. 

Образы русских женин, выполненные в технике ЛЖ с использованием других техник лоскутного шитья, реалистично передали    настроение, время года, душевную красоту и получили высокую оценку автора сюжетов художника  А. Симакова.

Proquilt, руководитель Лебедева Ирина, Касимов

Коллектив единомышленников сложился в 2014 году. Существовал он без названия. Автор всех проектов ‒ Лебедева Ирина‚ г.Касимов. Авторы работали на заданную тему для фестиваля в День семьи, любви и верности в Муроме  и для выставки «Летние провинциальные радости».

Первые три проекта «Сочинение в горошек», «Как полоса к горошку в гости ходила» и «Полосатый рейс» были представлены на нескольких фестивалях, включая Quilt Fest.

В ноябре 2020 года наш коллектив стал участником выставки «Лоскутный авангард» в стенах Федерального музея в Кремле Суздаля‚ потому возникла необходимость дать имя нашему коллективу‚ и мы стали назваться «Proquilt».

Новый проект «Сплетение судеб и времен» на фестивале будет представлен впервые.

Задача авторов заключается в умении сочетать ткани из разных эпох.

За старые ткани мы приняли те, что были выпущены до 1980 года. Необходимо было сочетать эти ткани с современными. И объединить события, памятные моменты, ткани, оставшиеся от бабушек, мам или детских платьишек в единое целое.

Единственное требование: создавать работы ассоциативные, авангардные, но не сюжетно-аппликативные. Аппликация допускается только в деталях и при необходимости завершения замысла автора этими элементами.

Мы коллектив экспериментаторов; нам нравится создавать панно, используя красоту ткани, швы закрытые, лоскутик к лоскутику…

Лариса Лукьянова и Галина Красникова, Москва

Вернисаж творческого дуэта ГалЛа
«Двух душ связующая нить»

Творческий дуэт ГалЛа ‒ два шьющих художника, Галина Красникова и Лара Лукьянова.

Мы познакомились во время поездки на фестиваль в Бирмингем в 2014 году. Были удивлены тем, что живём в Москве неподалёку друг от друга, а встретились в Англии. Первый совместный проект сложился в 2018 году во время работы над коллекцией одежды «Путешествие в страну Солнца». Мы поняли что нас объединяет любовь к экспериментам, творческим поискам, упоение цветом. Мы радуемся движению вперёд, может быть, ещё и потому, что мы обе ‒ дочери офицеров, и вольно или невольно вовлеченные в движение с младенчества, продолжаем его до сих пор в жизни и творчестве...

Ксения Дмитриева, Москва

Выставка «Отражать и отражаться»

Авторский костюм КСЕНИИ ДМИТРИЕВОЙ

Устав от жизни в виртуальном компьютерном мире, наши души настоятельно требуют каких-то реальных творческих свершений. Требуют встреч и общения. Красоты и радости. Весны и обновления. Известный московский художник-модельер Ксения Дмитриева приглашает в мир творческого поиска и удивительных открытий, в мир текстильной пластики. Приглашает на свою выставку.

Можно только восхититься талантом Ксении, которая из таких простых элементов, как «мазки»-лоскутки, создает очень разные, но одинаково прекрасные образы.

Будут представлены три коллекции авторского костюма: «Цветущие деревья», «Мне приснился красный цвет», «Отражения».

Ксения Дмитриева. Свой стиль.

Ксения ‒ яркий, самостоятельно мыслящий и открытый новым экспериментам художник. Она несет радость и красоту в мир, создавая свои авторские костюмы в выверенной технике лоскутной живописи.

Родилась Ксения в Москве. Окончила художественную  школу, затем художественно-графический факультет МГПУ. В 2001 году вступила в Московский союз Художников (Ассоциация Художников Декоративных Искусств, секция Авторский костюм).

Она щедро делится своим талантом, проводит множество мастер-классов, более 1000 учеников говорят ей спасибо.

Ксения Дмитриева автор курсов:
‒ Городской лоскутный стиль.
‒ Авторский костюм Ксении Дмитриевой.
‒ Развитие цветовосприятия, живописной и графической пластики в лоскутных работах.

Авторский костюм Ксении давно перестал быть просто предметом одежды, это ‒ рассказ о городе, где она живёт, отражение собственных эмоций, чувств и переживаний, всей нашей такой разной жизни. Многие работы художника получили заслуженные награды, среди них:

‒ Серебряная медаль Российской Академии художеств (2020 год).
‒ Почетный наградной знак Ассоциации  Художников Декоративных искусств Московского Союза художников (2020 год).
‒ Специальные дипломы Международного фестиваля «Душа России» в Суздале в 2015, 2017 и 2018 гг. за лучший стилизованный костюм.
‒ Специальные дипломы Euroquilt-Москва в 2008, 2009, 2011 гг.
‒ Специальный диплом за участие в выставке «Русские лоскутные сезоны» Франция, Бордо (2010 год).
‒ Золотая медаль на «The Festival of Quilts»  Англия, Бирмингем (2010 год).

Авторские костюмы Ксении находятся:
‒ в Государственном Российском Доме Народного Творчества (Москва);
‒ в Сергиево-Посадском Музейно-выставочном комплексе «Конный двор»;
‒ в частных коллекциях в России, Китае, Америке, Англии, Венгрии, Румынии.

Кроме живописного, Ксения Дмитриева обладает и чисто человеческим талантом, и это помогает ей проводить многочисленные мероприятия. Она ‒ организатор, художественный руководитель и постоянный участник дефиле:

‒ в рамках фестиваля Quilt Fest в Москве в 2014 ‒ 2020 годах;  
‒ «Рижская мозаика» (Рига, Латвия, 2015 год);  
‒ в Екатеринбурге и Перми в рамках фестиваля «Незабытые традиции» в 2012, 2014 и 2016 гг.;  
‒ в ежегодных показах художников-модельеров в выставочных залах Союза художников в Москве;
‒ в рамках выставки-проекта «Душа России» в Посольстве РФ (Токио, Япония, 2015 и 2017 гг.).

Талант Ксении Дмитриевой востребован, и об этом можно судить по многочисленным проектам, что прошли в последние годы. Она постоянный участник ежегодных выставок Московского Союза Художников. Участник более 20 выставок, проводившихся Ассоциацией лоскутного шитья России. Кроме этого были и персональные выставки:

‒ 2019-2020 гг. : выставка «Ритм, знак, цвет» в музейно-выставочном комплексе «Дом Озерова», Коломна;
‒ 2019 год: проект «Мне приснился красный цвет», Москва, «ГрандТекстиль»;
‒ 2018-2019 гг. : Новогодние встречи. В гостях у Ксении. Москва, Клуб-мастерская «Красный сарафан»;
‒ 2018 год: «Авторские костюмы и текстильные куклы Ксении Дмитриевой, Елены Вернидубовой, Юлии Ионовой, Инны Степановой», Москва, галерея «Листок»;
‒ 2017 год: выставка «Два пространства», Москва, Дом Булата на Старом Арбате ‒ авторский костюм Ксении Дмитриевой при участии Георгия Дмитриева (живопись);
‒ 2017 год: «Авторский костюм Ксении Дмитриевой и текстильные куклы Елены Вернидубовой», Суздальский филиал Санкт-Петербургского института культуры;
‒ 2016 год: выставка «Дерево и текстиль. Традиции и интерпретации», Музей Изобразительного искусства Республики Карелия, Петрозаводск, совместно с художником Игорем Гашковым;
‒ 2016 и 2014 гг.: «Ksenija Dmitrieva. Jelena Vernidubova.Izstade. Lielo meitenu roallietas», галерея «Апсида» при музее Декоративного Искусства и Дизайна, Рига, Латвия;
‒ 2015 год: выставка в рамках фестиваля «Российско-китайская ярмарка культуры и искусства» в Хэй-Хэ и Благовещенске;
‒ 2014 год: выставка Творческой группы Ксении Дмитриевой «Свой стиль» в Государственном Доме Народного Творчества, Москва.

В таланте Ксении есть устремлённость в будущее и желание создавать новые образы. Главными качествами творческого человека она считает чувство юмора, трудолюбие и самоиронию. А высказывание, которое Ксения любит — это слова Матисса: «Главное в нас то, что мы в себе не осознаем».