Новости

Татьяна Еремеева,

член Союза художников России,

член Союза дизайнеров России                

Учредители: Министерство культуры Новосибирской области, Новосибирский государственный областной Дом народного творчества, Ассоциация Домов (Центров) народного творчества Сибирского федерального округа. 

Участники: мастера, студии, клубы Новосибирска и области, Алтайского и Красноярского краев, Кемеровской, Иркутской и Томской областей.

Тема выставки широка и многогранна, как сама Сибирь. Каждый автор шёл к зрителю, рассказывая о своей Сибири,  выбирая только ему ведомые тропы, просёлки  и тракты, заповедные места. Здесь представлены история освоения Сибири, её уникальная природа, лики городов, сёл, их архитектура, храмы, геральдика, археология.  Работы знакомят с обитателями многоликой земли,  обычаями народов,  их верованиями, легендами и  современностью.

Как в капле воды отражается  океан, так и отдельные произведения создают собирательный образ таинственного, необъятного, порой сурового,  но  одновременно светлого и уютного родного дома. Поэтическое отношение к нему выражено  в самих названиях: «Сияние Севера», «Жарки цветут», «Кладовая Сибири», «Болотом очарована душа сибиряка», «Сибирское Лукоморье», «Над Томью серебряный город», «Освоение Сибири русскими», «Окна Барнаула», «Прогулка по городу N», «Сибирский меридиан», «Колыванские просторы», «Академгородок», «Зов долины Чулышмана», «Томская Писаница», «Звёздные легенды Сибири".

Искусство лоскутного шитья переживает своё сказочное возрождение. Прошедший в 1997 г. в Новосибирске первый Международный квилт-фестиваль  Сибири дал старт  международному  квилт-движению.  Из США было привезено и представлено в экспозиции огромное лоскутное одеяло-панно (5х5метров)  ̶  квилт-проект «Альбом Дружбы»  ̶  подарок для ООН, над которым трудились мастера из 160 стран мира. Воодушевляющий опыт международного сотворчества послужил катализатором процесса возрождения искусства, объединяющего людей. В Новосибирске стали возникать и развиваться клубы лоскутного шитья.

За 20 лет состоялось множество событий: конкурсов, фестивалей, выставок. Мастера и клубы имеют престижные награды и дипломы, некоторым присвоено звание «Народный коллектив». И на выставке  «Путешествие по Сибири» мастера и художники демонстрируют высокий уровень мастерства.

Растёт интерес к этому обновляющемуся виду искусства,  талантливые мастера воплощают новые идеи, рождаются новые планы, зреют интересные проекты, приумножается богатство традиций.

Лоскутному шитью в Сибири  ̶  быть!

Квилт-студия «Лавандовое Утро»

Руководитель Елена Денисова

Липецк
2018 г.

В мире женщины так много дел, забот и тревог… Но у каждой из нас есть особенные моменты, когда мы принадлежим только себе. Хоть и ненадолго, мы погружаемся в чудесный мир творчества, любви, радости и ... лоскутного шитья! 
В своих работах мы и постарались отразить эти прекрасные мгновения.

Квилт-студия «Лавандовое Утро»

Руководитель Елена Денисова

Липецк
2017г.

Шитье по бумажным шаблонам  ̶  старинный вид сборки квилтов, процесс которого сродни медитации: цвет, форма,  неспешное ручное шитье...  Мелкие детали создают иллюзию движения, но в то же время и математического порядка.
Мы (клуб «Лавандовое Утро»)  решили освоить эту технику и выбрали для этого книгу Виллин Хаммерштайн  «Миллефиори Квилт» (Willyne Hammerstein «Millefiori Quilts»). В ней содержатся шаблоны в натуральную величину, что очень удобно. Но идею мы придумали свою: времена года.

Каждый месяц радует нас особенными красками и настроением, их мы и постарались отразить в своих мини-квилтах. Техника эта кропотливая и не простая, как может показаться на первый взгляд: нужна особенная точность на каждом этапе, но удовольствие следить за игрой цветовых сочетаний восполняет затраченное время! 

Процесс сборки квилтов миллифиори – это складывание мозаики:  деталь за деталью вырисовывается общий рисунок. И он каждый раз  уникальный, единственный в своем роде!

Январь: «Морозные вечера»,  Виолетта Паршина.
Февраль: «Лед и рябина», Елена Денисова.
Март: «Проталины»,  Елена Жуликова.
Апрель: «Подснежники», Наталья Филоненко.
Май: «Цветы липы», Людмила Мещерякова.
Июнь: «Полет стрекозы», Татьяна Иващенко.
Июль: «Луговые цветы», Лилия Немцева.
Август: «Пшеничное поле», Наталья Смирнова.
Сентябрь: «Осеннее небо», Татьяна Красильникова.
Октябрь: «Урожай», Лариса Терехова.
Ноябрь: «Первые заморозки», Анжелика Гончарова.
Декабрь: «Праздничные огни», Алена Осипова.

Каждая участница создавала дизайн-проект, вдохновленная архитектурой мира. Обязательным условием было создание проекта в программе EQ и раскрашивание его тканями из которых будет сшит проект. Вашему вниманию будут представлены дизайн-проекты, созданные в программе, и отшитые по этим дизайн-проектам работы.

Латвийская ассоциация квилтинга была основана в 2010 году. Сейчас в ней 40 членов. Основная цель Ассоциации заключается в том, чтобы объединить для совместной творческой работы латвийских квилтистов (профессионалов и любителей), а также организации, связанные с этим видом текстильного искусства, с целью популяризации и продвижения лоскутного искусства в Латвии. Кроме того, ставится цель добиться признания Ассоциации во всем мире благодаря участию в различных лоскутных событиях и мероприятиях.

В 2011 году Латвийская ассоциация квилтинга стала членом Европейской ассоциации квилтинга.

Каждый год Латвийская ассоциация квилтинга организует фестиваль лоскутного шитья «Рижская текстильная мозаика» – ежегодный «творческий отчет» латвийских квилтистов, в рамках которого проводятся разнообразные конкурсы, международные выставки, мастер-классы и творческие мастерские.

Более подробно см. на сайте Латвийской ассоциации квилтинга: www.latviaquilting.lv

Я работал ювелиром, а в 1990 году, прекратив профессиональную деятельность, стал заниматься квилтингом. После того, как я освоил основы квилтинга и прошел ряд учебных курсов, мой первый квилт (пробный образец из разных блоков) в 1991 году демонстрировался на выставке Гильдии квилтинга в Гааге.

Затем я начал участвовать в конкурсах и получил много призов (как голландских, так и международных).

Моя работа «Мазлтов» («Поздравляю!») получила приз Bestinshow Европейского чемпионата, а затем первый, второй  и третий призы и четыре раза – приз зрительских симпатий.

Кроме того, я получил следующие награды:

• В Антверпене - 1-й приз (тема «Дом»)
• В Хьюстоне (США) - 1-й приз (квилт «Свободная жизнь»)

Помимо квилтов, я сшил три кимоно, получивших следующие награды:

– Kotomono 1 получило первый приз в Лондоне;

– Kotomono 3 – второй приз на O.E.Q.C. (Общеевропейском чемпионате квилтинга) в г. Велдховен;

– Kotomono 2 – приз зрительских симпатий на конкурсе Гильдии квилтинга.

В основном мои работы – это авторская интерпретация традиционного стиля. Все мои квилты простеганы вручную.

Помимо квилтинга, я прошел курс Колетты Берендс по живописи на ткани. Постепенно я создал собственный стиль – это сочетание разных техник, например, использование аппликации и нитей.

Кроме того, я выступаю с лекциями по всей стране и экспонирую мои работы в художественных галереях, магазинах квилтов и на выставках.

Входной билет - 200 руб.

Студенты, пенсионеры, инвалиды, участники войн, многодетные семьи – 100 руб. (при предъявлении социальных карт).

Дети до 14 лет бесплатно.

Телефон для связи +7 916 276 97 25

Рахель работала директором школы, в настоящее время на пенсии. Ее карьера в искусстве началась десять лет назад.

Ее работы абстрактны, в современном стиле. В основном Рахель шьет из имеющихся в продаже набивных тканей, а также старается использовать ткани повторно. Ее очень волнуют проблемы, связанные с накоплением мусора, и она стремится использовать то, что «уже есть».

Источником вдохновения для нее становятся, с одной стороны, традиционные узоры лоскутного шитья, а с другой – то, что она видит вокруг себя.

В своих квилтах Рахель использует как традиционные методы (лоскутную сборку), так и новые современные техники текстильного искусства.

Рахель участвовала со своими работами в групповых выставках в Израиле, Европе и США.

rahelelran@gmail.com

Художник по тектилю: арт-квилт, ручное ткачество, художественная вышивка, авторская одежда, декоративные панно. Уникальные модели, характерный стиль.

Член ассоциации  France Patchwork

Сайт:  www.elenabessieres.com

Блог:  www.elena-bessieres.blogspot.com

Елена Бессьер  ̶  русский художник по текстилю, москвичка, также с 1996 года живет во Франции (Ницца).

Владеет многими традиционными техниками текстильного искусства, которые модернизирует и смешивает, согласно идее, духу и стилю каждой новой работы. Техника растворяется, остается только творчество. Графика и четкость разработки сюжета в целом и каждого нюанса, игра цвета – вот основные термины, определяющие смысл ее экспрессивных панно. Специфичные выкройки для одежды придают силуэту не только динамику, но и помогают создать тончайшие детали в техниках пэчворка, аппликации и художественной  вышивки.

2004-2012 – член ассоциации «Авторский городок» в Лионе.

Создание таких коллекций одежды и аксессуаров на русскую тему, как «Матрешка» (2007, для 14-го Carrefour Européen du patchwork в Sainte-Marie-aux-mines, Франция), «Магия русского льна» и «Кончаковна» (2010), «Я, Варяг!» (2011).

2005-2007  ̶  участие в Интернациональном салоне «Magic quilt» (Лион, Франция) вдохновляет ее на экспериментирование с новыми материалами, углубление поиска утонченных деталей.

2008  ̶  почетный приглашенный и член жюри «1 Feria de Patchwork 2008» в городе Арасена, Испания. Показ эксклюзивной коллекции «Пассионария».

2009 – начало работы над коллекцией «Шорох их крыльев» по мотивам коллекции художника-орнитолога Трана Диннлера «Пение неба и земли» из 100 портретов птиц.

2012-2017 – участие в международных выставках «Quilt Expo en Beaujolais», «Aigu’ille en Luberon», «De fil en fil en pays de Chabeul» (Франция), «Nadel Welt», Германия. Были представлены коллекции «Шорох и крыльев», «Сирин»,  «Моя Венеция», «Все четыре…».

2013-2016 – участник уникального интернационального русскоязычного проекта «АРТ-ИГРА».

Шанталь Гийеме – французская мастерица и преподаватель, работающая с текстилем, – живет на юге Бретани. Источником вдохновения для ее работ служат путешествия и живой интерес к Индии и странам Ближнего Востока.

«…Все время, пока я росла, меня окружали ткани и нитки: женщины в нашей семье всегда занимались рукоделием.

Мои любимые темы – пейзажи и природа. Но меня также привлекают страны Ближнего Востока – архитектурные формы, рисунок ковров, яркие краски и вышивка на традиционной одежде…»

Мастер любит экспериментировать и проверять свои идеи и разные материалы, которые ей хочется использовать, в формате «эскиза».

«…Я печатаю по своим тканям, окрашенным вручную, копируя и вытравливая на них узоры. Кроме того, я люблю использовать трафаретную печать и тиснение… Меня привлекают теплые тона. Но мои лучшие работы – те, что выполнены в холодных тонах, особенно синих и серых.

Когда трудно решить, не пора ли завершить работу над квилтом, я стараюсь следовать правилу «всё хорошо в меру». Но при этом мне нужно почувствовать гармонию пропорций, отделки фона (рисунка и стежки) и декоративных элементов…»

Шанталь преподает во Франции, за границей и в рамках «текстильных салонов», в которых принимает участие. Она является членом Французской ассоциации пэчворка (France Patchwork), Гильдии квилтинга Великобритании (группа современного квилтинга) и Ассоциации художественного квилтинга SAQA (Studio Art Quilts Associates), объединяющей мастеров из разных стран мира.

Она также путешествует вместе с группой Fifteen by Fifteen (www.fifteenquilts.com).

«…Работая в уединении в своем ателье, так важно не терять связи с другими мастерами, делиться с ними идеями и опытом.

В этом помогает и участие в группах и проектах в интернете – дело нелегкое, но благодарное…»

Познакомиться с работами Шанталь и написать ей можно на ее сайте.