Друзья! По сложившейся традиции мы объявляем конкурс на лучшее название темы конкурса 2020 г.
Для участия в нем вам надо придумать и отправить название конкурса на адрес: tema@quiltfest.ru
Тема нового конкурса будет объявлена на награждении 13 апреля, а победитель получит приз от организаторов фестиваля.
Фантазируйте, придумывайте, предлагайте!
Дорогие друзья!
В программе фестиваля на 11 апреля произошли небольшие изменения:
Вы можете выбрать любой элемент из Таблицы и исполнить его в стиле пэчворк.
Размер готовой работы ̶ 25х25 см.
Задача ̶ показать с помощью приемов лоскутного шитья выбранный вами химический элемент, продемонстрировать вашу фантазию на тему элемента в любых техниках пэчворка, использовать различные способы и технологии обработки и декорирования текстиля.
Участие бесплатное! Все участники получат призы от спонсора ̶ производителя маркеров для пэчворка Marvy Uchida, а также памятные именные дипломы участников.
Арт-объект будет представлен на Открытом Международном фестивале Quilt Fest в Москве с 11 по 14 апреля 2019 года.
Времени мало! Все готовые работы должны быть в Москве к 9-10 апреля.
Но мы уверены, что успеем, так как размеры каждого квилта всего 25 х 25 см!
Выбирайте любой элемент!
Обращаем ваше внимание, что для дальних регионов РФ - Marvy Uchida берёт расходы по быстрой пересылке за свой счёт. Таким образом посылка сможет дойти за 3-4 дня!
Пишите нам на почту: marvy4you@gmail.com
Наш сайт: www.marvy.ru
Адрес для отправления:
129 626 Москва 3 Мытищинская улица 3-2-86
телефон 8-903-612-49-42
с пометкой «Лоскутная Таблица Д.И. Менделеева»
Номер для отслеживания высылайте, пожалуйста, нам на почту: marvy4you@gmail.com
Если Вы в Москве, свяжитесь, пожалуйста с нами по телефону 8-903-612-49-42 для встречи и передачи работы.
Будем благодарны, если вы поделитесь новостью с друзьями!
Дорогие друзья, уважаемые участники финального дефиле конкурса "Декорирование одежды любимыми нитками "Мадейра"!
По не зависящим от Организаторов причинам дефиле переносится на пятницу, 12 апреля.
О времени будет сообщено дополнительно.
Приносим извинения за доставленные неудобства.
Оргкомитет Фестиваля
Галина более восьми лет профессионально занимается лоскутным шитьем.
Мастер выполняет свои работы в духе традиционной школы американского пэчворка.
На данный момент основным направлением ее деятельности является выполнение проектов высокой сложности по уже разработанным дизайнам.
За время занятий лоскутным шитьем Галиной был наработан бесценный опыт и экспертный уровень мастерства.
 |  |
Галина Войтова является членом Гильдии квилтеров России, участвует в выставках и проводит мастер-классы.
Руководитель – Решетникова Юлия
Импровизационный пэчворк становится всё более популярным в последнее время. По всему миру лоскутницы увлекаются импровизационной сборкой блоков и квилтов, этот процесс максимально творческий, без предварительного точного расчета деталей, шаблонов для пошива.
В ноябре 2018 года стартовал онлайн курс «Импровизация в пэчворке» под руководством Юлии Решетниковой. В течение двух месяцев слушатели курса изучали разные техники и нюансы импровизационной сборки, реализуя полученные знания на практике и отрабатывая пошив лоскутных блоков. В итоге каждая собрала полученные блоки в единую окончательную картину своего сэмплера.
На курсе была предложена тема для вдохновения «Художники Баухауса». Её использование не было обязательным условием, однако многие участники воспользовались данным вектором.
Так, Нелли Мотченко вдохновилась творчеством Пауля Клее и использовала при сборке лоскутных блоков образы из его картин. Марину Татарникову, Елену Шнайдер, Вию Седвалд воодушевило творчество В. Кандинского, Юлия Козик использовала знаменитое «Посвящение квадрату» Дж. Альберса. Анжелика Бедрева воплотила в своих блоках геометрию элементов интерьера в стиле «Баухаус».
Импровизационный пэчворк дает столько свободы для выражения мыслей и идей, эмоций и чувств, что многие участницы в процессе творчества вдохновлялись образами из природы, городской архитектуры и многим другим.
Вот, что пишут сами участники о проекте:
Ольга Крылова:«Было интересно творить и вытворять, тем более в компании единомышленников. На этом знакомство с импровизационным шитьем не считаю законченным».
Ольга Бочарова:«Спасибо, что расширила мне горизонт, за выход из зоны комфорта. Я узнала много нового для себя, очень много новых техник шитья».
Надежда Станиславская: «Поначалу казалось, что это вообще что-то нереальное, в голове не укладывался «Баухаус». И казалось, что этому всему нет места. Но постепенно, неделя за неделей, под чутким руководством, пришло осознание услышанного и увиденного, раздвинулись рамки привычного».
Марина Ковтун:«Просто выход фантазий, каких-то мыслей в определенный отрезок времени. Работая в этом направлении, в каждом блоке или квилте, можно найти смысл, всё зависит от внутреннего состояния человека и каждый увидит свое…»
Ольга Скоропадская:«Курс, в который нас окунула Юля, был качественным наполнением, с техниками, для меня совершенно особенными в исполнении и удивительными в результате. Это было путешествие с открытиями, инсайтами и радостью творчества».
Полина Жежома:«Курс серьезно расширяет сознание, начинаешь ощущать себя творцом, нож и машинка в руках которого ̶ кисти, которыми можно свободно выражать мысль! В голове прочно засело убеждение, что все пути теперь открыты и всё возможно!»
Школа стежки была открыта в 2009 году. В основе учебной программы лежит авторский курс Любови Лежаниной.
Изначально в школе практиковалось два способа обучения : дистанционное и очное . Это позволило охватить большое количество любителей лоскутного шитья из разных уголков России, ближнего и дальнего зарубежья . К сегодняшнему дню школа выпустила более 1500 мастеров.
Школа постоянно растет и совершенствуется. Если первоначально это было всего семь уроков по основам свободно-ходовой машинной стежки, то сейчас по программе школы преподается 5 оригинальных курсов для мастеров с разным уровнем подготовки в СХМС.
Кроме того, в этом году постоянно действующие очные филиалы школы стежки Любови Лежаниной открылись еще в четырех городах России. К Перми, где живет и работает основатель школы, присоединились Москва, Екатеринбург, Воронеж и Челябинск. Преподавателями школы стали лучшие ее выпускники.
Основатель школы старается не останавливаться на достигнутом. Пять лет назад она разработала авторскую технику, которую назвала «лоскутная живопись» (сокращенно ЛЖ). В этой технике сочетаются аппликация из ткани, коллаж из ниток и других подсобных материалов со своеобразной свободно-ходовой машинной стежкой. Благодаря необычной стежке квилты, выполненные в технике ЛЖ, имеют оригинальный вид. Эта техника имеет неограниченные возможности. В ней можно создавать как реалистичные работы, так и декоративно-абстрактные.
В 2017 году был запущен новый курс «Лоскутная живопись (ботанический рисунок)». И по традиции школы по этой программе одновременно заработали два отделения: очное и дистанционное. За прошедший год курс ЛЖ закончили около 150 мастеров. По итогам работы уже было организовано несколько выставок, где с успехом были показаны, совместно с работами учителя, лучшие работы выпускников.
По вопросам обучения стежке можно обратиться непосредственно к Любови Лежаниной по адресу buba-lu@mail.ru
Международный детский проект «Мой любимый блок» проводит Patchwork Gilde (Гильдия пэчворка, Германия) при поддержке компании Bernina (Швейцария). Координаторы проекта Эли Томаэ и Вольфганг Айбиш.
Существует бесчисленное количество блоков ̶ самые простые и очень сложные. Некоторые из них настолько сложны, что сшить их можно только вручную. Раньше вручную шилось все! Художники по квилту изготавливали узорные блоки, которые всегда можно было использовать как образец. Иногда эти узорные блоки соединялись в одеяло которое называли «сэмплер».
В этом году участники проекта тоже решили сшить сэмплер. Мы создали коллекцию из узорных блоков, сшитых детьми из разных стран. В проекте участвуют дети из России, Германии, Латвии, Казахстана, Чехии, Португалии, Польши, Испании, Австрии, Словакии, Франции. Возраст участников ̶ от 6 до 17 лет.
Российскими детьми было сшито 123 работы, часть из них вошла в общую экспозицию, которая будет путешествовать по выставкам стран-участниц. Блоки для сэмплера выполняли творческие коллективы, а также мамы и бабушки со своими детками из разных уголков нашей огромной страны.
Квилты прибыли из села Михайловка Уфимского района республики Башкортостан, села Кузнечиха республики Татарстан, города Бородино Красноярского края, города Дзержинский Московской области; из Суздаля, Рыбинска, Костромы; из Александрова Владимирской области, Липецка, Астрахани, Казани; из Уссурийска, Санкт-Петербурга, Коломны, Вологды, Ейска, Владивостока, Екатеринбурга, Сыктывкара; Нижнего Новгорода и Балахны Нижегородской области, из Верхнего Уфалея Челябинской области.
Хочется поблагодарить педагогов и родителей, которые подготовили своих детей к участию в конкурсе, вложили в каждую работу частичку своей души!
Спасибо вам, Антонида Васильевна Бутузова, Вера Александровна Черкасова, Екатерина Сергеевна Михайлюк, Юлия Анатольевна Ли, Ирина Владимировна Плотникова, Вера Владимировна Середкина, Оксана Михайловна Федорова, Элеонора Викентьевна Иванова, Надежда Васильевна Каштанова, Оксана Николаевна Винниченко, Светлана Константиновна Евтуховская, Наталья Леонидовна Шишкина, Альмира Минияровна Латыпова, Татьяна Юрьевна Рябчун, Ирина Николаевна Николаева, Лариса Николаевна Терехова, Наталия Викторовна Есина, Алла Викторовна Власенко, Ирина Викторовна Кононцева, Надежда Владимировна Вишератина, Татьяна Васильевна Иванова, Надежда Александровна Журина, Елена Николаевна Сурчина, Ирина Леонидовна Шергина.
Группа «MagicQuilt»
Казахcтан
Я люблю свой город. Много ли услышишь признаний в любви к своему городу в сегодняшнее техногенное время? А можно ли увидеть любовь к своему городу? Да, можно. И мастерицам из Астаны захотелось рассказать о любимом городе, показать свой любимый город. Так возникла идея выставки лоскутных работ, посвященная 20-летию Астаны.
Мастерицы-лоскутницы в своих работах рассказали о такой разной, но такой красивой Астане.
В архитектурном облике столицы причудливо и гармонично слились восточные традиции и дерзкий полет художественной мысли ведущих мировых архитекторов. Обилие необычных архитектурных сооружений – это первое, что отмечают приезжающие в Астану гости. И для лоскутниц архитектура города – неиссякаемый источник вдохновения: ажурный мост через Ишим, необычный и истинно восточный Хан Шатыр, символичный Байтерек.
Визитной карточкой столицы по праву стал «Байтерек». Монумент олицетворяет собой представление казахского народа о мироздании. Согласно преданию, Байтерек – древо жизни, к которому стремится священная птица Самрук. Она укрывается в его высокой кроне, чтобы отложить золотое яйцо – Солнце, дающее жизнь и надежду.
Влиятельнейший американский архитектор Фрэнк Ллойд Райт сказал, что каждый большой архитектор — обязательно большой поэт. Мастерицы-лоскутницы – тоже поэты цвета, пропорций и форм. И полет архитектурной мысли им близок и понятен. Поэтому и в работах видна четкость форм, игра цвета, изящество пропорций.
Архитектуру не случайно называют музыкой, застывшей в камне. И в этом смысле Астана – мощная симфония самой молодой столицы мира, символ независимости и юной непосредственности. Это дерзкий вызов, нередко по-юношески максималистский и наивный, но всегда искренний и вдохновенный.
