Перевести страницу

Новости

Подписаться на RSS

Рады сообщить вам, что VII Открытый Международный Фестиваль Лоскутного шитья ≪Quilt Fest 2019≫ включен в программу Года Японии в России

Дорогие друзья!

 

Рады сообщить вам, что VII Открытый Международный Фестиваль Лоскутного шитья ≪Quilt Fest 2019≫ включен в программу Года Японии в России:


https://www.ru.emb-japan.go.jp/japan2018/ru/event/mo7283-ru.html

https://www.ru.emb-japan.go.jp/japan2018/ru/event/index.html


Приглашаем вас посетить этот прекрасный праздник, который пройдет с 11 по 14 апреля 2019 года в  ДАНИЛОВСКОМ EVENT HALL по адресу
г. Москва, ул. Дубиниская, д.71, стр.5.


Фестиваль «Quilt Fest» органично объединяет на своей площадке весь спектр продукции для шитья, представляемой производителями и продавцами, обширную  выставку великолепных работ мастеров со всего мира, модные показы эксклюзивных коллекций дизайнеров и разностороннюю обучающую программу.


Отличительной особенностью предстоящего фестиваля станет расширенная конкурсная программа, в которую войдут, помимо хорошо зарекомендовавшей себя и популярной Молодёжной Олимпиады «ELNA FASHION SHOW», много новых конкурсов, охватывающих самые разные направления рукодельного творчества.


Будем рады встрече с вами на этом уникальном и незабываемом празднике!

 

Оргкомитет VII Открытого Международного Фестиваля Лоскутного шитья ≪Quilt Fest 2019≫

 


В рамках фестиваля Quilt Fest 2019 будет представлен проект «Ода бордюру» клуба «Serendipity»


Клуб «Serendipity»

руководитель Г. Полянская, г.Златоуст, Челябинская область

проект «Ода бордюру»

 

БОРДЮР (от фр. bordure — край) — орнамент в виде полоски, состоящей из одного и того же повторяющегося элемента (раппорта). Используется как украшение по краям изделия.


Исторически сложилось, что в квилте «Медальон» в центре заключался красивый принт ткани, аппликация, или составной блок. Затем центр обрамлялся бордюрами, или, как изначально говорили, создавался рамочный квилт («Frame Quilt»).


Многим лоскутницам кажется, что квилт собранный в стиле «медальон»  сложен для расчёта: в нём бывает от 5 до 15 бордюров. Такой квилт требует грамотного подхода к проектированию и расчёту блоков для бордюров, поэтому мастера редко берутся шить его.



Но  в наших руках есть мощный инструмент для построения таких дизайнов – Программа «Electric Quilt».


Цель нашего совместного проекта – показать красоту квилта в стиле «медальон».


Программа «Electric Quilt» даёт возможность рассчитать неограниченное количество бордюров, грамотно состыковать их между собой, нарисовать аппликацию и стёжку. Программа также позволяет точно рассчитать количество ткани, необходимой для работы, и правильно раскроить ее. И самый важный момент: загрузив в программу свои ткани, мастер видит итоговый дизайн проекта.


В рамках фестиваля Quilt Fest 2019 состоится персональная выставка Дженис Ганнер (Janice Gunner) (Великобритания)


Я – художник, работающий в основном с текстилем. Основные элементы моей работы – сборка и стежка. Свои квилты я собираю чаще всего на стене, работаю интуитивно – просто даю ткани «высказаться». Обычно я использую в своих работах машинную стежку – мне нравится текстура, которую я могу при этом создать. Но я использую и ручную стежку – и тоже работаю интуитивно – в стиле несколько увеличенного сашико. Шью неспешно и вдумчиво.

 

Мое ателье расположено в Уолтемстоу – это пригород Лондона, часть района Эппинг-Форест, который граничит с Лейтонстоуном – районом Лондона, где я живу. Я занимаюсь ручной окраской тканей в технике шибори и каждый год провожу по этой теме летнюю школу, занятия в которой пользуются большим успехом. В 2006 году издательством Anova была опубликована моя книга «Shibori for Textile Artists» [«Шибори для художников по текстилю»], а в 2010 году я самостоятельно издала свою вторую книгу – Liberating Log Cabin Patchwork.


 


Я люблю цвет, часто сама крашу свои ткани и работаю с множеством различных тканей, включая хлопок и шелк из Японии и хлопчатобумажные ткани из Африки.

 

Я выставляю свои работы как внутри страны, так и за рубежом – в рамках как персональных, так и групповых выставок. Мои работы есть в частных, корпоративных и музейных коллекциях.

 

Я преподаю как в Великобритании, в Уэст-Дин Колледже [West Dean College] и  Школе искусств аббатства Миссенден [Missenden School of Creative Arts], так и за рубежом.


В рамках фестиваля Quilt Fest 2019 будет представлен проект Джейн Ролласон - «Пересекая океаны» (Crossing Oceans)


Crossing Oceans («Пересекая океаны») – это группа мастеров пэчворка и квилтинга из разных стран мира.
Наша первая передвижная выставка в 2015-2017 гг. была посвящена теме природы (NATURE). Она побывала в Англии и Франции, России и Чехии (Прага).


В рамках нашей новой экспозиции 2018-2020 гг. JOURNEYS («Путешествия») каждый из членов группы представит свое оригинальное видение выбранной темы.



В этой экспозиции примут участие мастера художественного квилта, хорошо известные у себя на родине.


Куратор группыДжейн Ролласон

 

Члены группы и участницы выставки:

 

Джейн Ролласон (Великобритания)
Фрида Андерсон (США)
Пэт Арчибальд (Шотландия)
Хилари Битти (Великобритания)
Дижан Севаль (Австралия)
Линь Синчжэнь (Тайвань)
Галла Гротто (Франция)

Кей Херлэнд (Австралия)
Кристиана Кюр (Германия)
Айрин Мак-Вильям (Северная Ирландия)
Алисия Меррет (Великобритания)
Элен Кель (Канада)
Лора Василовски (США)


В рамках фестиваля Quilt Fest 2019 состоится выставка квилтов японских мастеров «Из Японии с любовью»


Куратор – Наоми Ишикава

 

Первое знакомство российских лоскутниц с Наоми Ишикава, тогда - главным редактором журнала «Patchwork Quilt Tsushin» произошло летом 2005 года в Суздале, куда она приехала, чтобы встретиться с российскими мастерами. Знакомство это переросло в настоящую дружбу.


Наоми  с японскими квилтерами посещала Россию, наши мастера показывали свои работы в Японии, на фестивале в Йокогаме.



Филолог по образованию, Наоми всегда интересовалась текстилем и считает, что  в истории текстиля отражается история народа. По ее мнению, понять людей, их традиции можно через текстиль.  


Многим лоскутницам памятна международная акция «квилты сочувствия», когда во всем мире – в том числе и в России – создавались лоскутные одеяла для жителей Японии, пострадавших от разрушительного землетрясения. А инициатором этой акции была именно Наоми Ишикава.



Работы японских мастеров всегда пользуются большим вниманием участников и гостей нашего фестиваля. Вот и в этом году вниманию зрителей представляется выставка из пятнадцати работ японских квилтеров. С некоторыми из мастеров мы давно знакомы по их произведениям, работы других увидим впервые.


Эту выставку с любовью и желанием сблизить две культуры – японскую и русскую – представляет Наоми Ишикава.


В рамках фестиваля Quilt Fest 2019 будет представлен проект «Петербургские зарисовки» студии Арт-квилта Ирины Ворониной


Участницы проекта:

Надежда Алехина, Евгения Дворецкая, Нина Забелина,

Таисия Зотова, Наталья Терехова, Татьяна Ямпольская.

 

Этот проект состоялся в рамках учебных занятий на курсе Арт-квилта. Целью учебного задания было создать декоративную асимметричную композицию на тему Петербурга с использованием контрастной цветовой гармонии.


Декоративность квилтов достигалась при помощи плоскостного решения, без применения линейной или воздушной перспективы. Работа с крупными и мелкими цветовыми пятнами, поиск пропорциональности и масштабности архитектурных форм, интересного композиционного построения являлись частью учебного процесса.



Участницам проекта было предложено найти для вдохновения самый обычный, непритязательный, порой даже заброшенный уголок Петербурга. И при этом постараться увидеть и передать в своей работе красоту, гармонию и атмосферу Петербурга.


Часто красиво упавшая тень или лучи заходящего солнца, причудливо высветившие часть фасадов, и даже безжалостно остриженные тополя неожиданно дают возможность по-новому взглянуть на привычный, порой будничный вид города.   


Так, Надежда Алехина изобразила вид из своего окна на двор-колодец с его лифтовыми шахтами. Евгения Дворецкая по-новому увидела крыши родной Лиговки. Таисию Зотову вдохновил вид на гаражи и затянутые ремонтными сетками дома на Петроградской стороне, а Нину Забелину - контрасты новостроек. Наталья Терехова и Татьяна Ямпольская  по-своему увидели знаменитые питерские подворотни.



В цветовом решении каждого квилта использован один из вариантов контрастной цветовой гармонии – красный/зеленый, синий/ оранжевый, желтый/фиолетовый, красно-оранжевый/бирюзовый. Применение всех оттенков и полутонов двух комплементарных цветов дало возможность участницам проекта создать яркие, выразительные и гармоничные по колориту квилты. При помощи цвета в каждом произведении переданы эмоции автора: созерцательность или покой, будоражащий контраст или драматизм, веселье от фейерверка над крышами Петербурга…

 

Ирина Воронина


В рамках фестиваля Quilt Fest 2019 состоится персональная выставка Кумико Фридл (Япония)


Кумико Фридл представляет свою коллекцию мини-квилтов. Работы мастера давно получили международное признание. Их отличает тщательность, точность и высочайший уровень мастерства, изысканность, сложность и изощренность узора, и, что самое важное – в них находит свое отражение жизнь, посвященная любимому делу.


Кумико родилась и выросла в Токио. Получила образование в сфере прикладного искусства и пошива одежды. Выйдя замуж, в 1981 году переехала в Канаду. Там в 1987 году и началось ее путешествие в мир квилтинга.


Сначала была одежда с элементами квилтинга, а потом мастер перешла к настенным панно среднего размера. Частые переезды, связанные с работой мужа, способствовали созданию мини-квилтов, которые легче было перевозить с места на место.



Но переезды  ̶  не единственная причина  пристрастия Кумико к миниатюре:  ей очень нравится то, что мини-квилты требуют очень точной, аккуратной и кропотливой работы. Любимая техника мастера – сборка на бумажной основе. В последние годы она часто использует в своих работах технику трапунто; за это время пунктирный шов, конечно, стал еще мельче, а узоры – заметно более сложными и изощренными.


Живя длительное время в Канаде, США и Англии, Кумико во всех этих странах участвовала в выставках и получила немало призов.


На нашей выставке представлен квилт, отмеченный призом Best in Show на бирмингемском «Festival of Quilts» 2010 года, а также работы-победительницы 2010, 2011, 2013 и 2015 годов.


В рамках фестиваля Quilt Fest 2019 состоится выставка израильских квилтисток - Encounters («Встречи»)


Наша группа возникла в 2009 году. Сейчас в ней участвует 14 израильских квилтисток.


Большинство членов группы принимают участие в международных выставках и выезжают за границу для участия в мастер-классах высокого уровня, проводимых ведущими мастерами художественного квилтинга.


Все мы являемся членами Ассоциации квилистов Израиля и участвуем в работе местных групп по всей стране. Мы не прекращаем своей деятельности в этих группах, а нашу новую группу воспринимаем как дополнительную возможность развития для нас всех.



Мы встречаемся раз в два месяца. Главное, что при этом происходит – мы обмениваемся мнениями, идеями, способствуем взаимному развитию и вдохновляем друг друга; мы пробуем новые техники и работаем над будущими совместными выставками.


Для нашей группы характерно то, что мы стремимся встречаться с мастерами из других художественных объединений. Мы черпаем из этих встреч вдохновение, учимся новым техникам и подходам и пытаемся применить их в нашем деле. Мы уже организовали встречи с художниками, работающими в техниках вырезки из бумаги, керамики, ткачества и оригами.


С 2010 года нами подготовлено 5 коллекций, которые экспонировались в Израиле, а также за границей – в Канаде, США, Тайване, Нидерландах и Венгрии. В данный момент мы работаем над новой коллекцией, которую мы покажем в Израиле в июне 2019 года.



Околлекции «Ландшафты Израиля»


Каждая из участниц группы выбрала какую-то часть нашей страны – это мог быть пейзаж или определенная узнаваемая местность – и посвятила ей большой квилт (около 120 х 120 см), выбрав технику работы, цветовую гамму и задав свой индивидуальный стиль. Кроме того, в дополнение к каждому большому квилту будет экспонироваться маленький (35 х 35 см), созданный другой мастерицей в качестве дружеского жеста по отношению к кому-то из членов группы. Благодаря такой более разносторонней интерпретации темы выставка приобретает новое измерение.


В рамках фестиваля Quilt Fest 2019 состоится персональная выставка Шориной Александры Васильевны

 


Шорина Александра Васильевна

г. Новосибирск


Художник, мастер лоскутного шитья, участник межрегиональных,  всероссийских и международных выставок, конкурсов и проектов, член Народного коллектива клуба лоскутного шитья «Золотая долина» Александра Васильевна Шорина, родилась во Фрунзе (теперь – Бишкек), там же закончила Художественную студию, а вся ее личная и творческая жизнь сложилась в Новосибирске. Она многогранный человек: воплощая свои идеи в жизнь, использовала разные виды творчества: рисовала, вышивала, шила. Лоскутное шитье соединило все её знания, умения, видение и дало возможность реализоваться как автору лоскутных панно.



В 2007 году Саша пришла в клуб «Золотая долина». Сначала были занятия, а потом  ̶ интересная работа по созданию авторских панно, коллективных работ по её эскизам, выставки, конкурсы и заслуженные награды. Мастер любит ручную работу: сборку, стёжку, работает с нетрадиционными материалами, а работа с миниатюрными блоками не перестает удивлять. На всех выставках, где были представлены её работы, их узнавали по стилю, технике исполнения и оригинальности.



В этом году исполняется двадцать лет лоскутному движению в Новосибирске, и один из проектов этого движения  ̶  «Обережный пояс мира», собранный из оберегов. А у нас есть мастера лоскутного шитья, как жемчужины, из которых можно создать жемчужное ожерелье Сибири, и одна из таких «жемчужных бусин»  ̶  Александра Васильевна Шорина.


                                                           Руководитель клуба «Золотая долина»

                                                                                                            Меркулова Г.А.


В рамках фестиваля Quilt Fest 2019 состоится персональная выставка Кузнецовой Нины Любимовны


Кузнецова Нина Любимовна 

(творческий псевдоним  ВАСИЛИСА)

г. Казань


Я родилась 29.03.1953 г. в Омской области, сибирячка в третьем поколении, но уже более сорока лет, после окончания Казанского Государственного Университета, живу в Казани.



Математик-программист, журналист, лектор-искусствовед, бухгалтер – все эти мои профессии  в далеком прошлом. Последние два десятилетия я «болею» лоскутным шитьем и войлоком. Очень жалею, что не имею специального художественного образования, потому иногда делаю свои панно и картины по эскизам профессиональных художников.


Творчество, выставки и  фестивали декоративно-прикладного искусства – вот моя настоящая жизнь. Как верно заметил А.П. Чехов: «Кто испытал наслаждение  творчества, для того уже все другие наслаждения не существуют». Человеку для счастья и хорошего настроения просто необходимы яркие, позитивные эмоции. Счастья можно достичь, только реализовав свое призвание. Если по профессии я математик, то по призванию – журналист и рукодельница.



Я поняла, почему иногда люди (с точки зрения обывателя) ломают свою жизнь. Оказывается, не ломают, а просто следуют по зову души и ничего не могут с этим поделать. Вот и у меня все, что было до занятия лоскутным шитьем, являлось подготовкой, «разминкой» перед Главным.


С 2002 года  представляю ДПИ Республики Татарстан на всероссийских и международных выставках и фестивалях. Являюсь призёром и лауреатом многих конкурсов в стране и за рубежом. Награждена 105-ю грамотами и дипломами за участие в городских, республиканских, всероссийских и международных выставках и фестивалях декоративно-прикладного искусства.


Ныне я – член Ассоциации мастеров лоскутного шитья России (2009), Мастер народных художественных промыслов Республики Татарстан (2009), член Союза художников народного искусства (2013). С приходом нового века начала движение лоскутниц в Республике Татарстан: в 2001 году создала первый в Казани клуб лоскутного шитья при органах соцзащиты, дважды организовывала городские школы пэчворка для всех желающих, приглашая  лучших российских преподавателей из Москвы (2001  ̶  Дом Дружбы народов; 2007  ̶  Государственный музей изобразительного искусства Республики Татарстан).  Сейчас в нашем городе функционируют уже три клуба лоскутного шитья, разработана «Программа обучения пэчворку» для учащихся школ республики. Наши педагоги учат девочек этому древнему и в то же время такому современному виду декоративно-прикладного искусства в гимназиях, Университете Культуры и Искусств, кружках внешкольной работы, ведут занятия на всех республиканских семинарах педагогов технологии. И я горжусь, что стояла во главе этого движения, привлекая девочек и женщин нашей республики к Прекрасному.



Для меня жизнь – это движение, динамика, творчество и радость. Когда жизнь перестает «бить ключом», теряется смысл, нападает уныние. Поэтому я сама нахожу для себя новые конкурсы, фестивали, проекты и тороплюсь принять в них участие.


В своем творчестве использую различные направления народных художественных промыслов и декоративно-прикладного искусства.


В лоскутном шитье:

- тканевая аппликация (накладная, прорезная, теневая, витражная, текстильный коллаж);

- пэчворк (лоскутная мозаика, сшитая внутренними швами);

- квилтинг (декоративная стежка трехслойных одеял, пледов, настенных панно, вручную и на швейной машине);

- шитье одежды в лоскутных техниках;

- изготовление обереговых кукол, сувениров, сумок, текстильных бус и лоскутных пасхальных яиц.


В работе с войлоком:

- фелтинг (мокрое валяние шерстяного и шелкового волокна);

- фильц (изготовление картин и объемных фигурок пробивными иглами из шерстяного и синтетического волокна);

- интарсии из драпа и войлока.


Стараюсь постоянно совершенствовать знания и умения в лоскутном шитье как самостоятельно (по книгам и интернету), так и на мастер-классах российских и зарубежных профессионалов, чтобы разнообразить свои техники, познать новые технологии и добиться широкого жанрового многообразия.


Моя страница в интернете - https://my.mail.ru/mail/vasilisa-nina/